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乐理知识入门:乐理没学好的艺考生必看

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2018-12-05 16:53:50

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音乐专业知识|

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什么是音乐

音乐理论简称“乐理”,包括相对简单的基础理论----读谱、音程、和弦、节奏、节拍等等。还有相对来说比较高级的----和声、复调、曲式、旋律、

    什么是音乐

    音乐理论简称“乐理”,包括相对简单的基础理论----读谱、音程、和弦、节奏、节拍等等。还有相对来说比较高级的----和声、复调、曲式、旋律、配器法等内容。乐理的掌握,对于作曲、编曲、指挥、演奏来说,具有重要积极意义。我们平常所说的乐理,一般是指音乐理论中的基础部分,也就是“基础乐理”。令人感觉喻悦的声音,就叫音乐。音者,声音也。乐者,令人愉快之意。加在一起就叫音乐。怎么样,比大家想象包含的范围要广阔的多吧,哈哈!

    作为一名音乐人,必要的乐理知识是一定要有的,乐理相当于音乐世界的语言,不掌握乐理,就无法在音乐世界里面表达自我

    今天收集好了《基础乐理》中需要了解或学习的知识点,强烈建议转发或者收藏起来慢慢看——

    一。 乐音体系

    1. 四种性质:高低,长短,强弱和音色

    2. 振动不规则,音的高低听起来不明显,叫做“噪音”

    3. 乐音体系:音乐中所使用的基本的乐音的总和

    4. 音级:乐音体系中的各音(专指乐音)

    5. 音列:按一定的音高关系和高低次序,由低到高或由高到低排列

    6. 半音:乐音体系中,音高关系的最小计量单位

    7. 全音:一个全音等于两个半音

    8. 音名:CDEFGAB 也叫基本音级,(在中世纪已经形成,当时差不多是唯一的音级。现在发展到八十多个。钢琴五十二个白键,一个音级到下一个的距离为“八度”,do re mi fa sol la si (这些音名多用于歌唱,故叫唱名

    9. 变化音级:将基本音级加以升高或降低得来的音

    10. 升级音:将基本音级升高半音,如升C、升D、相反是降级音

    11. 重升音级:将基本音级升高全音,如重升C、重升D,等,反之为重降

    12. 音组:乐音体系中八十多个音用来区分音分为若干组,它的标记是用小写字母并在右上方加数字“1”来表示。如:c1,d1,e1,f1,比小字一组高的各组,由低到高名为“小字二组”、“小字三组”、“小字四组”、“小字五组”。依次写上数字“2”、“3”、“4”、“5”。比小字一组低的各组,由高到低依次定名为“小字组”、“大字组”、“大字一组”、“大字二组”。小字组用小写字母,大字组用大写字母

    13. 标准音:目前国际通用的标准高度是每秒钟振动440次的a音,即以小字一组的a 为“标准音”。乐音体系中的各音级,其高度都有一定的标准

    14. 中央C:位于乐音体系总音到中央的小字一组的c1。每秒振动约261次

    15. 定律法:确定乐音体系中各音的绝对准确高度,人们在实践中创造了各种定律法。如十二平均律,五度相生律、纯律等

    16. 十二平均律:将一个纯八度(如c1-c2)分成十二个均等的部分

    17. 等音:音高相同而记法和意义不同的音。如升C、降D,重升B,这三个音在钢琴上音高是完全相同的。但记法和意义不同。可以看出,除了升G和降A只有一个等音外,其他各音都有两个等音

    18. 复合音:平时听到某一音,一般由许多个音组合而成的。它的产生是由于发音体(以弦为例)振动时,不仅全段振动,它的各部分(二、三、四、五段等)也同时在振动

    19. 基音:由全弦振动产生的音,听的最清楚的

    20. 泛音:由发音体各部分振动而产生,不易被听出的

    21. 分音:构成复合音的各音

    22. 音域:从低音到高音,音列的总范围

    23. 音区:音域中的一部分。根据音色的不同分为高音区、网上赌场地址区和低音区。小字组、小字一组、小字二组被认为是网上赌场地址区,小字三,小字四,五为高音区,大字组,大字一组和二组为低音区。

    二。 五线谱

    1. 记谱法:用书面的形式将音乐记录下来

    2. 音符:表示音的进行的符号

    3. 休止符:表示音的休止的符号

    4. 音符和休止符的时值关系:较大的音符或休止符,和它最近的较小的音符或休止符之间的时值比例是2:1,也就是一个全音符等于两个二分音符,一个四分休止符等于两个八分休止符

    5. 增长基本音符

    6. 附点:记在音符和休止符右边的小圆点。一个附点表示增长原有音符或休止符值的二分之一;带有两个附点叫双附点,表示增长原音符和休止符时值的四分之三

    7. 延长记号:半圆形弧线中央加一小圆点。表示按作品的风格或演奏者的意图自由增长该音符或休止符的时值。在多符干记谱法中,延长号也可以记在音符或休止符下面。弧背下弯

    8. 延音线:记在音高相同的两个音符上的弧线。表示将两个音唱成一个音。延音线可以连续使用

    9. 五线谱:在五线谱上音的高低是根据音符符头在五线谱上的位置而定,位置越高音越高,位置越低音越低。音符符头可以记在线上和间内

    10. 加线:为了记录更高或更低的音,在五线谱的上面和下面还要加上许多短线。分为:上加线和下加线

    11. 连谱号:如果音乐作品需要写在数行五线谱上,那么数行五线谱还要用“连谱号”连结起来。包括起线和括线两个部分

    12. 谱号:G谱号,表示五线谱上的二线等于g1.其它各线,音名如图P21。F谱号,它表示五线谱的第四线等于F。其它各线,间音名如图P20.C谱号,五线谱的第三线等于代表C1,记在五线谱的第四线上叫做“次网上赌场地址谱号。”

    13. 变音记号:表示音的升高或降低的记号。长半音,降半音,升全音,降全音。还原音。(都是针对基本音来升降的)可以记在线上和间内

    14. 调号:记在谱号后面的变音记号。在一个调号后对所有的音组都有效。例:P23所有的F都升高半音,所有的B和E都要降半音

    15. 临时变音记号:记在音符前的变音记号,它的作用仅表示变音记号后面,一小节之内同高度的音有效。但用延音线连接起来的下一小节例外。在多个声部中只对一个声部有效

    17. 音符的正确写法:单符干记谱时,在三线以上,符干下。反之上。在第三线上,上下都可以。多符头的情况下,以离第三线最远的为准。(单声部永远用单符干记谱,在多声部音乐中,只有在节奏相同情况才用单符干记。双符干记时,高声部干朝上。低声部朝下

    18. 休止符的写法,在单符干的记法中,休止符永远写在靠近三线的地方

    19. 符点音符和符点休止符的符点:永远记在五线谱的间内。符点音符的附点要靠近符头

    20. 省略记号:移高八度和移低八度用记号8--,记在五线谱的上面,表示虚线以内的音,移高八度。记在下面则表示降低八度。读谱方便,避免多加线

    21. 重复八度记号

    22. 长休止记号:记在五线谱的第三线上,上面的数目字表示休止的小节数。多在管弦乐分谱中使用

    23. 震音记号:用斜线标记,有两种情况,表示一个音或和弦迅速均匀重复时,斜线记在符干上。斜线的数目与演奏时音符符尾的数目相一致

    24. 反复记号:表示乐曲的某一部分或全部重复演奏。某一旋律型重复时,用斜线表示。斜线数目与符尾数目相同。一次或多次重复某一小节时,用记号除法的词来表示。从一小节到整首乐曲的重复,可用︱: :︱来表示。表示记号以内的部分要重复演奏。不同的部分,可以用括弧括出,并记心阿拉伯数字。表示第几次反复时使用

    三。 节奏 节拍

    1. 节拍:有强有弱的相同时间片断,按照一定的次序循环重复(例:列队行进中的步伐,体现了这特点;左脚强,右脚弱,每一步时间片断相等,按照一强一弱的次序循环重复。每一时间片断,叫做“单位拍”就是一拍。带强音的单位拍,叫做“强拍”

    2. 节奏:用强弱组织起来的音的长短关系。列队行进中的鼓点,体现了有强、有弱、有长、有短的许多音的序列组合

    3. 拍子:节拍的单位拍,用固定的音符来代表,叫做“拍子”。单位拍可以用各种不同的单纯音符来代表。如二分音符,四分音符等等

    4. 拍号:表示拍子的记号。拍号用分数的形式标记。分子表示几拍,分母表示以什么音符为一拍

    5. 小节:在乐曲中,由一个强拍到次一强拍之间的部分

    6. 小节线:永远作为强拍的标记写在强拍的前面。穿过五线谱使小节彼此分开的垂直线

    7. 弱起小节:乐曲由弱拍部分开始。是不完全小节。结尾一般也是不完全小节,两个不完全小节合在一起成为一个完全小节

    8. 单拍子:第小节有两拍或三拍的拍子。特点是只有强拍和弱拍

    9. 复拍子:由完全相同的单拍子结合在一起

    10. 混合拍子:由单位拍相同的两拍和三拍的单拍子,按照不同的次序结合

    11. 变换拍子:各种拍子交替出现

    12. 一拍子:是有强拍,没有弱拍

    13. 散拍子:拍子的强音位置和单位拍的时值都不是十分明显,也不固定

    14. 音值组合法:把各种时值的音符,按照拍子的结构特点进行组合

    15. 节拍中的强弱关系:拍子的强弱关系同样体现在节奏中,两个音,第一个强,第二个弱。三个音为强,弱,弱。四个音为强,弱,次强,弱。平均五个音有两种可能:强,弱,次强,弱,弱;强,弱,弱,次强,弱 (一个类似的三拍子,每拍分为平均两个音,其强弱关系就遵循平均六个音的可能。强,弱,次强,弱,次强,弱。这些节奏的强弱关系可以出现在一拍中,也可以出现在更小的部分中。如半拍、四分之一拍之中

    16. 音的强弱也用文字、字母、记号标记。F\代表强、F越多代表音越强,P越多越弱。MF表示次强。MP表示次弱。渐强,渐弱

    17. 切分音:如一个音从拍子的弱部分开始,持续到后面较强的部分,这时后面的强音便移到前面的弱部分。切分音都要强奏

    四。 音程

    1. 音程:在乐音体系中,两音之间的高低关系

    2. 冠音、根音:音程中,高的音叫冠音,低的叫根音

    3. 旋律音程:音程中的两个音,先后发声。依照方向,分上行、下行、平行三种

    4. 音程的度数:音程在五线谱上包括的线与间的数目。如:同一线上或间内构成的音程叫一度。相邻与音构成的叫三度

    5. 单音程:八度以内的音程

    6. 复音程:超过八度的

    7. 自然音程:纯音程、大音程、小音程、增四度和减五度

    8. 变化音程:由自然音程变化而来

    9. 协和音程:自然、纯音程

    10. 不协和音程:大、小二、大、小七度

    11. 音程的转位:音程的根音和冠音相互颠倒

    12. 等音程:两个音程孤立听时,音响效果完全相同,但在乐曲中的意义和写法不同

    五。 和弦

    1. 和弦:按照三度音程关系或非三度音程关系、三个以上的音的结合

    2. 三和弦:按照三度音程关系马叠置起来的三个音所构成的和弦

    3. 音程排列用1、3、5 来表示

    4. 七和弦:按照三度音程关系叠置起来的四个音所构成的和弦。用1、3、5、7来表示 。常用的和弦有:大小七和弦、小小七和弦、减小七和弦。减减七和弦

    5. 原位和弦:和弦的根音为低音的和弦

    6. 转位和弦:以和弦的三音、五音、或七音为低音的和弦。转位时,原来的根音、三间、五音、七音等名称不变

    7. 等和弦:两个和弦孤立起来听时,具有完全相同的音响效果,但在音乐中的意义不同,写法也不同

    8. 构成和识别和弦的方法:构成和识别和弦,熟记各种原位和弦、转位和弦的音程结构以及和弦中各音之间的相互关系是十分重要的。如:以D为低音构成大三和弦的原、转位。按照和弦的音程结构,原位大三和弦是大三度加小三度。那么以D为低音的大三和弦原位,应是D#FA。大三和弦第一转位的音程结构是小三度加纯四度P89

    六。 调

    1. 调:由基本音级所构成的音列的音高位置

    2. C调:由开个基本音级所构成的调,它的调号标记是没有升降号

    3. G调:将七个基本音级的音,都移高纯五度,也就是把C调中的音都移高纯五度。由G音开始,将F音改为#F。就叫做G调(为什么要把F改为#F?从纵的关系看,B到F是减五度,必须把F升高半音,才能成为纯五度;从横的关系看,由C音开始,按高低次序排列起来的开个基本音级。相邻之间的关系是:大二度、大二度、小二度、大二度、大二度、大二度。因此,在G调中,只有将F改为#F,才能符合基本音级所形成的音列的音程结构

    4. D调:将C调移高一个大二度,也就是将G调移高一个纯五度,由D音开始,这就是D调。D调的调号标记是两个升号,# F和#C

    5. F调:假如将C调移低一个纯五度,由F音开始,将B改为bB,其调号是一个降号,降B

    6. 基本调:由七个基本音级构成的调,C调。由基本调开始,向下,按照纯五度连续相生,依次可以产生F调/bB/

    7. 降号调:所有用降号表示的调叫降号调。(其书写有固定的位置和次序。都是照纯五度向上或向下依次增加。出现的次序是对称的、相反的。由于谱表的不同,调号在不同谱表上的位置也不同

    8. 等音调:根据十二平均律所有半音相等的理论,不仅产生了等音、等音程、等和弦,还产生了等音调。就是两个调之间的所有音都是等音关系。如前面说的#F调和b G、#C和 b D调、等都是等音调。(等音调虽然音高相同,但在音乐表现中,却有着不同的表现作用)

    9. 调的五度循环:将各调按纯五度关系排列起来。P100,可以无穷尽地继续下去。但由于等音关系,有条件使调的五度循环通过等音调构成一个圆圈。从图中可以看到,基本调、升号调、降号调,加在一起共有十七个之多,但就钢琴上的音高而言,实际只有十二个

    10. 调关系:调与调之间的关系。有远有近。区分调关系的远近主要根据两调之间共同音的多少。两调之间共同音越多,调的关系就越近

    11. 近关系调、远关系调:在调的五度循环中,除了相邻的两个调是近关系调外,其它各调都叫做远关系调

    七。 调式

    1.调式:几个音(3-7个)按照一定的关系(高低、稳定,不稳定)联结在一起,构成一个体系,并心某一个音为中心的体系。是音乐网上赌场地址高关系的组织基础,是音乐表现的重要手段

    2.稳定不稳定的关系:在一定条件下,某些音具有支柱的作用,给人心稳定的感觉

    3.调性:调式所具有的特性

    4.主音:调式中最稳定的音。(乐曲中的结束音,一般都是主音,很少例外)

    5.音阶:调式中的音,从主音到主音,按高低次序排列起来的。由低到高叫“上行”。由高到低,叫“下行”

    6.大调式:简称大调,是一种由七个音构成的一种调式,其稳定音合在一起构成一个大三和弦,不稳定音以二度音程关系倾向于稳定音,构成旋律进行的基本音调。根本特征表现为主音上方的大三度。分为三种:自然大调、和声大调和旋律大调

    7. 小调式:简称小调,也是由七个音构成的调式,但其稳定音合起来成为一个小三和弦。和大调一样,不稳定音以二度音程关系倾向于稳定音

    8. C大调:是以C为主音,C是第1级。a 小调,是以a 为主音,a 是第1级

    9. 五声调式:按照纯五度排列起来的五个音构成的调式。这五个音由低到高依次定名为:宫徵商羽角

    10. 调与调式:一各种调式,不管是大调、小、五声,都可以在一种调中构成

    11. 关系大小调:调号相同的大小调,叫做关系大小调

    12. 同主音调:主音相同的大小调。同主音大小调属于远关系调,因为同主音大小调的调号,永远差三个升降号

    13. 确定调式:首先依靠听觉,但也可以利用客观特征。如旋律中的音组织及表示音组织的调号、和声调式、旋律调式中临时变音记号,以及乐曲的结束音、结束和弦等

    八。 调式中的音程及和弦

    1. 调式中的音程:音程与调式的结合

    2. 稳定音程与不稳定音程及不稳定音程的解决

    3. 确定一个音程可能属于哪些 调式

    4. 音程在音乐中表现中的应用

    5. 调式中的和弦:和弦和调式相结合

    6. 属七和弦:属音上构成七和弦

    7. 确定一个和弦可能属于哪些大小调

    九。 转调

    1. 转调:从一个调转换到另一个调或从一种调式换到另一种调式

    2. 转调的意义:根据音乐内容的需要,为了求得更为丰富的调与调式。这种不同的调和调式之间的相互作用,就象调式中的和弦一样,主调(主和弦)起着中心的稳定作用,其他调(其它和弦)为不稳定调,起着不稳定作用。另外,不同的调和调式,有不同的色彩,转调也起着改变调及调式色彩的重要作用

    3. 转调的类别:过渡转调:发生在音乐段落的结束处,使新调得到充分的巩固和肯定。哲转调:不是发生在音乐段落的结束处,而是在段落的中间,并且时间短暂,新调没有得到充分巩固,很快又转回到原调和他调。近转调、远转调

    4. 近关系调中的各调式

    十。 调式变音及半音音阶

    1. 调式变音:在七声自然调式中,将调式的自然音级加以半音变化所获得的音

    十一。移调

    1.移调:将音乐作品的全部或部分,由一个调移到另一个调,叫做移调

    2.移调的方法:⑴按音和移调⑵更改调号⑶更改谱号

    十二。装饰音

    1. 装饰音:用来装饰旋律主要音的某些特殊记号和小音符。大部分由时值较短的辅助音构成

    2. 倚音:倚音是由单个(或多个)小音符写在主要音符的前面或后面,所形成的装饰音。倚音可以分为长倚音和短倚音两种

    [长倚音]是由一个音形成的倚音,写在主要音符的前面,一般相距二度,其间用连线连接起来,长倚音的小音符不带斜线。长倚音的时值要算在主要音符的时值之内:如果主要音符是单纯音符,那么长倚音的时值要占主要音符时值的二分之一;如果主要音符是附点音符,那么长倚音的时值要占主要音符的时值的三分之二

    长倚音的标记法在一百多年前就废弃不用,但在演奏、演唱古典乐曲中时为了忠实于原作还是要依此演奏和演唱

    [短倚音]是由一个或多个音符所组成的倚音,根据短倚音在主要音的位置可以分为前倚音和后倚音两种;根据短倚音的多少可以分为单倚音、复倚音

    短倚音在演奏时也将时值计算在主要音符的时值内,但其时值只占主要音符时值的很少一部分。短倚音用小斜线加在单倚音的小音符的符干与符尾之间,而复倚音用连在一起的十六分音符来标记,符干朝上,不用斜线。短倚音与主要音符之间用连线连接起来

    3. 回音:回音是由四个或五个音中组成的旋律音型,以音符的上方音和下方音的回转来修饰主要音符,回音可以分为顺回音和逆回音两种,一般所说的回音即顺回音。顺回音用记号来标记,表示由上方音开始到主要音,再到下方音,最后回到主要音上。五个音的顺回音是由音开始的

    逆回音用或记号来表示,它的音符进行顺序与顺回音的方向正好相反。回音记号可以记写在音符的上方;也可记写在两个音符之间;还可以在回音记号的上方或下方加上变音记号表示相邻的音为变化音

    4. 波音: 波音是由主要音符开始向上或向下与相邻的音符之间快速波动的装饰音。波音记号在记写在音符的上方,在演奏时其时值要计算在主要音符的时值之内。 波音按波动的多少可以分为单波音和复波音。单波音用记号来表示,该记号要由主要音快速进入上方相邻的音然后再回到主要音上

    复波音用记号来表示。该记号要由主要音快速进入上方相邻的音两次然后再回到主要音上。 根据波动的上下可以分为上波音和下波音。上波音记号同上。下波音记号是在上波音记号的中间加上一个小竖线来表示。该记号要由主要音快速进入下方相邻的音然后再回到主要音上

    这两种分法也可综合起来使用,如:下复波音等。但在一般情况下,不加特殊说明的就指上波音和单波音。 波音还可以加上临时变音记号,它表示相邻的音符是变化音。上波音的变音记号写在波音记号上方,下波音的变音记号写在波音记号的下方

    5. 颤音: 颤音是由主要音符和它上方相邻的音快速均匀交替演奏而形成的的一种装饰音。颤音用tr——记号来标记,如果演奏的时值较长,则用tr或tr——记号来标记

    颤音记号的上方有变音记号则表示上方相邻的音符为变化音。颤音一般无特殊标记都表示由主要音开始,并结束在主要音符上。但有时也会从其它音开始,为了更好地、准确地表达作者的意图,最好是将开始音与结束音用小音符标记出来

    十三。关于旋律的基本知识

    1. 旋律:用调式关系和节奏、节拍关系组合起来的,具有独立性的许多音的单声部进行

    2. 分类:声乐旋律与器乐旋律

    3. 主调音乐:旋律在多声部音乐中,是以不同的方式进行组合的。以一个声部为主,其他声部为副,叫做主调音乐

    4. 复调音乐:两个以上具有独立意义的旋律,协调地结合在一起

    5. 旋律进行的方向及高潮分为上行、下行和平行,可以呈直线型或曲线型。发展中,情绪不断高涨所达到的顶点,叫高潮

    6. 旋律的分段:和语言一样,根据呼吸、停顿,分成许多个相互联系的部分,这每一部分就叫做一个段落。段落有大有小。段落与段落之间,往往带有休止符或长音

    7. 终止:用来结束段落的某几个音或和弦,叫做终止。终止总是位于停顿之前

    8. 完全终止:旋律结束在主和弦的根音上

    9. 半终止:旋律结束在主和弦的三音或五音上

    10. 一段体、两段体和三段体。

    人类社会从什么时候开始有了音乐,已无从考证。在人类还没有产生语言之时,就已经世道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。随着人类劳动的发展,逐渐产生了统一劳动节奏的号子和相互间传递信息的呼喊,这便是最原始的音乐雏形;当人们庆贺收获和分享劳动成果时,往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情,这便是原始乐器的雏形。

    1、对于学钢琴的学员来说,音乐理论知识具有特殊重要的意义。只要弹琴,就要懂得和声、乐句、语感、调式、等谱面的看得见的信息或是隐藏的意义。只有在基本音乐知识的积累学习中不断提升对音乐的欣赏和表现能力,才能形成真正对音乐的兴趣,才能让学琴的孩子正真受用一生,让音乐艺术为他的生活增添许多的乐趣。

    2、学习乐理知识对弹奏,音乐素养不可或缺的一个组成部分教学都有着重要的意义和作用。有了乐理知识后,在学习乐曲的时候,就不再感到琴谱是一堆音符,而是有骨架有计划的篇章。乐曲学习,有了规律规则后,音符就能够一把把得掌握,从而有效提高学习和理解音乐的速度和程度,从而最终促进学生对专业科目的学习,增强学员对音乐的感悟、理解和创造能力。

    3、乐理中对于记谱法、调式、音程、和弦、旋律等的讲解,让学生能够独立分析,理解,从而掌握音符背后的架构,为学生奠定音乐的结构性思维,让往后的学习和发展如虎添翼。

    音乐的3要素是什么?那就是音质、音色和音量。音量不必多说,小了人们听不清,过大了人体本能的会有生理不适,那么声音的好不好听关键取决于什么呢?是音质!音质的好坏是决定声音是否好听的根本,这就是为什么说好琴是关键的原因,只有你拥有一把好琴的时候你才能真正体会所谓好的声音是什么样的。

    音色的好坏是建立在音质的基础上的,所以对于乐手(特别是bass),好音质应是第一最求。当拥有了好音质的时候你会发现好音色几乎是唾手可得,比音质不好的琴要追求好音色要容易无数倍。

    2     什么是乐理

    音乐理论简称“乐理”,包括相对简单的基础理论--读谱、音程、和弦、节奏、节拍等等。还有相对来说比较高级的--和声、复调、曲式、旋律、配器法等内容。我们平常所说的乐理,一般是指音乐理论中的基础部分,也就是“基础乐理”。

    乐理的掌握,对于作曲、编曲、指挥、演奏来说,具有重要意义。学声乐就像造房子一样,根基不稳无法建造出高楼大厦,不掌握一定的乐理基础知识,无法将声乐学好学精。乐理是一门非常重要的课程,如同加法于数学,汉子于语文,字母于英语一般,是诸多课程的基础。

    民国时期,傅雷先生对自己孩子的教育中,曾多次提到乐理学习的重要性。所著《傅雷家书》不仅是一部文学著作,更被人们推崇为“艺术学徒的入门向导”,傅雷对儿子孜孜不倦的教导和对艺术修养的要求,不仅造就了付聪,而且造就了更多的艺术青年,使其在艺术的道路上收到了深刻的影响。

    在信中,傅雷多次强调除了要练习钢琴技巧,更要注重加强对乐理方面的学习。他说:“……琴的问题一时急不来,而且技巧根本要改。乐理却是可以趁早赶一赶,无论如何要有个初步概念……”“一切都应以理论为基础,进而再谈实践”。

    关于速度在音乐中的表现意义

    音乐的速度与音乐所表达的情绪、情感有密切的关系,我们用来形容情感、情绪的词句,如热烈、欢快、活泼、欢庆、愉快、快活、高兴……等等。

    同一首歌曲或乐曲,如果使用不同的速度来进行演奏(演唱),就会有不同的音乐形象,它所表达的情绪、情感也会有很大的区别,甚至是天壤之别。如圣·桑的《动物狂欢节》中的许多音乐形象就是他将别人的音乐作品主题进行速度上(也有在音色上、音区上、节拍上、节奏上、调式上、和声及配器等方面)的变化,从而产生了新的音乐主题,形成了与原作截然不同的音乐形象。

    试想,如果将一首欢快乐曲的速度放慢两倍来演奏,那么它就会失去欢快的情绪而变得深沉,或是忧郁、悲伤;同样,如果将一首缓慢、沉重的哀乐用加快两倍的的速度来演奏,那么它就不再悲痛,而是变得跳跃、欢快,与原来的情绪截然相反。

    “划分乐句”千万不要掉以轻心

    学钢琴学习划分乐句--为了理解乐句。理解乐句是为了理解乐曲。一篇文章,只有懂得了每句话的意思,才能理解全篇的意思。 一首乐曲,只有懂得了每个乐句的涵义,才能理解全曲的含义。

    分清了乐句,就能体会到各句之间的关系。开头乐句提出了什么问题?怎样提出的?怎样引申的?怎样转折的?提了新的问题没有?怎样回答?怎样结论?……

    对乐句的划分,也就是对上述问题的思索。想通了这些问题,也就清楚了乐曲的结构特点,逻辑关系,对整首乐曲的理解、感受,都将深刻而有鲜明。

    相反,分不清乐句,就弄不清乐音之间的关系,感觉不到乐音的意义,只觉得混沌一片。这就没法真正理解乐曲。没有理解,怎么能弹好呢?

    但是,我们常常听到这样的声音:

    乐理好难啊,

    不想学习!

    为什么要学习乐理呢,

    我只要会唱歌就行了!

    不想学乐理,

    枯燥、乏味、没意思!

    学乐器的人基本上都很爱练歌,但没多少人喜欢研读乐理,其实乐理真的没那么难,没那么无聊。下一期,我们一起来聊一聊如何学习乐理知识。

    1.乐理知识--熟练掌握五线谱、简谱、节奏、视唱、音准掌握音乐基础后,对音乐速度、术语、表情符号、演奏法记号等的正确理解和应用能力以及对音乐情绪的表达能力。使学员快速进去乐器弹奏技法学习上,缩短枯燥的入门期,有利于提高学习效率,也有利于提高乐器学习的兴趣。

    2.视唱练耳--锻炼学生同时看谱(音符节奏)、打拍子、准确唱出音高及旋律,培养孩子对不同音高的辨别能力及模唱能力。

    3.音乐赏析--培养孩子对音乐的理解及感悟能力。让学员领略多样化的音乐之美,聆听到古今中外优秀的音乐作品,掌握丰富的音乐知识,帮助学员更好的理解和欣赏音乐。

    乐音体系

    1. 四种性质:高低,长短,强弱和音色

    2. 振动不规则,音的高低听起来不明显,叫做“噪音”。

    3. 乐音体系:音乐中所使用的基本的乐音的总和。

    4. 音级:乐音体系中的各音。(专指乐音)

    5. 音列:按一定的音高关系和高低次序,由低到高或由高到低排列。

    6. 半音:乐音体系中,音高关系的最小计量单位。

    7. 全音:半音和半间之和

    8. 音名:CDEFGAB 也叫基本音级,(在中世纪已经形成,当时差不多是唯一的音级。现在发展到八十多个。钢琴五十二个白键,一个音级到下一个的距离为“八度”,do re mi fa sol la si (这些音名多用于歌唱,故叫唱名。

    9. 变化音级:将基本音级加以升高或降低得来的音

    10. 升级音:将基本音级升高半音,如升C、升D、相反是降级音

    11. 重升音级:将基本音级升高全音,如重升C、重升D,等,反之为重降。

    12. 音组:乐音体系中八十多个音用来区分音分为若干组,它的标记是用小写字母并在右上方加数字“1”来表示。如:c1,d1,e1,f1,比小字一组高的各组,由低到高名为“小字二组”、“小字三组”、“小字四组”、“小字五组”。依次写上数字“2”、“3”、“4”、“5”。比小字一组低的各组,由高到低依次定名为“小字组”、“大字组”、“大字一组”、“大字二组”。小字组用小写字母,大字组用大写字母。P10 图

    13. 标准音:目前国际通用的标准高度是每秒钟振动440次的a音,即以小字一组的a 为“标准音”。乐音体系中的各音级,其高度都有一定的标准。

    14. 中央C:位于乐音体系总音到中央的小字一组的c1。每秒振动约261次。

    15. 定律法:确定乐音体系中各音的绝对准确高度,人们在实践中创造了各种定律法。如十二平均律,五度相生津、纯律等。

    16. 十二平均律:将一个纯八度(如c1-c2)分成十二个均等的部分。

    17. 等音:音高相同而记法和意义不同的音。如升C、降D,重升B,这三个音在钢琴上音高是完全相同的。但记法和意义不同。可以看出,除了升G和降A只有一个等音外,其他各音都有两个等音。

    18. 复合音:平时听到某一音,一般由许多个音组合而成的。它的产生是由于发音体(以弦为例)振动时,不仅全段振动,它的各部分(二、三、四、五段等)也同时在振动。

    19. 基音:由全弦振动产生的音,听的最清楚的

    20. 泛音:由发音体各部分振动而产生,不易被听出的

    21. 分音:构成复合音的各音

    22. 音域:从低音到高音,音列的总范围。

    23. 音区:音域中的一部分。根据音色的不同分为高音区、网上赌场地址区和低音区。小字组、小字一组、小字二组被认为是网上赌场地址区,小字三,小字四,五为高音区,大字组,大字一组和二组为低音区。

    二。 五线谱

    1. 记谱法:用书面的形式将音乐记录下来。

    2. 音符:表示音的进行的符号。

    3. 休止符:表示音的休止的符号。

    4. P19缺。

    5. 音符和休止符的时值关系:较大的音符或休止符,和它最近的较小的音符或休止符之间的时值比例是2:1,也就是一个全音符等于两个二分音符,一个四分休止符等于两个八分休止符

    6. 增长基本音符

    7. 附点:记在音符和休止符右边的小圆点。一个附点表示增长原有音符或休止符值的二分之一;带有两个附点叫双附点,表示增长原音符和休止符时值的四分之三。

    8. 延长记号:半圆形弧线中央加一小圆点。表示按作品的风格或演奏者的意图自由增长该音符或休止符的时值。在多符干记谱法中,延长号也可以记在音符或休止符下面。弧背下弯。

    9. 延音线:记在音高相同的两个音符上的弧线。表示将两个音唱成一个音。延音线可以连续使用。

    10. 五线谱:在五线谱上音的高低是根据音符符头在五线谱上的位置而定,位置越高音越高,位置越低音越低。音符符头可以记在线上和间内。

    11. 加线:为了记录更高或更低的音,在五线谱的上面和下面还要加上许多短线。分为:上加线和下加线。

    12. 连谱号:如果音乐作品需要写在数行五线谱上,那么数行五线谱还要用“连谱号”连结起来。包括起线和括线两个部分。

    13. 谱号:G谱号,表示五线谱上的二线等于g1.其它各线,音名如图P21。F谱号,它表示五线谱的第四线等于F。其它各线,间音名如图P20.C谱号,五线谱的第三线等于代表C1,记在五线谱的第四线上叫做“次网上赌场地址谱号。”

    14. 变音记号:表示音的升高或降低的记号。长半音,降半音,升全音,降全音。还原音。(都是针对基本音来升降的)可以记在线上和间内。

    15. 调号:记在谱号后面的变音记号。在一个调号后对所有的音组都有效。例:P23所有的F都升高半音,所有的B和E都要降半音。

    16. 临时变音记号:记在音符前的变音记号,它的作用仅表示变音记号后面,一小节之内同高度的音有效。但用延音线连接起来的下一小节例外。在多个声部中只对一个声部有效。

    17. 音符的正确写法:单符干记谱时,在三线以上,符干下。反之上。在第三线上,上下都可以。多符头的情况下,以离第三线最远的为准。(单声部永远用单符干记谱,在多声部音乐中,只有在节奏相同情况才用单符干记。双符干记时,高声部干朝上。低声部朝下。

    18. 休止符的写法,在单符干的记法中,休止符永远写在靠近三线的地方。

    19. 符点音符和符点休止符的符点:永远记在五线谱的间内。符点音符的附点要靠近符头。

    20. 省略记号:移高八度和移低八度用记号8--,记在五线谱的上面,表示虚线以内的音,移高八度。记在下面则表示降低八度。读谱方便,避免多加线。

    21. 重复八度记号

    22. 长休止记号:记在五线谱的第三线上,上面的数目字表示休止的小节数。多在管弦乐分谱中使用。

    23. 震音记号:用斜线标记,有两种情况,表示一个音或和弦迅速均匀重复时,斜线记在符干上。斜线的数目与演奏时音符符尾的数目相一致。

    24. 反复记号:表示乐曲的某一部分或全部重复演奏。某一旋律型重复时,用斜线表示。斜线数目与符尾数目相同。一次或多次重复某一小节时,用记号除法的词来表示。从一小节到整首乐曲的重复,可用︱: :︱来表示。表示记号以内的部分要重复演奏。不同的部分,可以用括弧括出,并记心阿拉伯数字。表示第几次反复时使用。一

    25. 连音奏法:

    26. 断音奏法:

    27. 保持音奏法:

    28. 琵琶音奏法:

    29. 滑音奏法:

    三。 节奏 节拍

    1. 节拍:有强有弱的相同时间片断,按照一定的次序循环重复(例:列队行进中的步伐,体现了这特点;左脚强,右脚弱,每一步时间片断相等,按照一强一弱的次序循环重复。每一时间片断,叫做“单位拍”就是一拍。带强音的单位拍,叫做“强拍”。

    2. 节奏:用强弱组织起来的音的长短关系。列队行进中的鼓点,体现了有强、有弱、有长、有短的许多音的序列组合。

    3. 拍子:节拍的单位拍,用固定的音符来代表,叫做“拍子”。单位拍可以用各种不同的单纯音符来代表。如二分音符,四分音符等等。

    4. 拍号:表示拍子的记号。拍号用分数的形式标记。分子表示几拍,分母表示以什么音符为一拍。

    5. 小节:在乐曲中,由一个强拍到次一强拍之间的部分。

    6. 小节线:永远作为强拍的标记写在强拍的前面。穿过五线谱使小节彼此分开的垂直线。7. 弱起小节:乐曲由弱拍部分开始。是不完全小节。结尾一般也是不完全小节,两个不完全小节合在一起成为一个完全小节。

    8. 单拍子:第小节有两拍或三拍的拍子。特点是只有强拍和弱拍。

    9. 复拍子:由完全相同的单拍子结合在一起。

    10. 混合拍子:由单位拍相同的两拍和三拍的单拍子,按照不同的次序结合。

    11. 变换拍子:各种拍子交替出现。

    12. 一拍子:是有强拍,没有弱拍。

    13. 散拍子:拍子的强音位置和单位拍的时值都不是十分明显,也不固定。

    14. 音值组合法:把各种时值的音符,按照拍子的结构特点进行组合。

    15. 节拍中的强弱关系:拍子的强弱关系同样体现在节奏中,两个音,第一个强,第二个弱。三个音为强,弱,弱。四个音为强,弱,次强,弱。平均五个音有两种可能:强,弱,次强,弱,弱;强,弱,弱,次强,弱。 (一个类似的三拍子,每拍分为平均两个音,其强弱关系就遵循平均六个音的可能。强,弱,次强,弱,次强,弱。这些节奏的强弱关系可以出现在一拍中,也可以出现在更小的部分中。如半拍、四分之一拍之中。

    16. 音的强弱也用文字、字母、记号标记。F\代表强、F越多代表音越强,P越多越弱。MF表示次强。MP表示次弱。渐强,渐弱。

    17. 切分音:如一个音从拍子的弱部分开始,持续到后面较强的部分,这时后面的强音便移到前面的弱部分。切分音都要强奏。

    四。 音程

    1. 音程:在乐音体系中,两音之间的高低关系

    2. 冠音、根音:音程中,高的音叫冠音,低的叫根音。

    3. 旋律音程:音程中的两个音,先后发声。依照方向,分上行、下行、平行三种。

    4. 音程的度数:音程在五线谱上包括的线与间的数目。如:同一线上或间内构成的音程叫一度。相邻与音构成的叫三度。

    5. 单音程:八度以内的音程。

    6. 复音程:超过八度的。

    7. 自然音程:纯音程、大音程、小音程、增四度和减五度。

    8. 变化音程:由自然音程变化而来。

    9. 协和音程:自然、纯音程。

    10. 不协和音程:大、小二、大、小七度、

    11. 音程的转位:音程的根音和冠音相互颠倒。

    12. 等音程:两个音程孤立听时,音响效果完全相同,但在乐曲中的意义和写法不同。

    五。 和弦

    1. 和弦:按照三度音程关系或非三度音程关系、三个以上的音的结合。

    2. 三和弦:按照三度音程关系马叠置起来的三个音所构成的和弦。

    3. 音程排列用1、3、5 来表示 。

    4. 七和弦:按照三度音程关系叠置起来的四个音所构成的和弦。用1、3、5、7来表示 。常用的和弦有:大小七和弦、小小开和弦、减小七和弦。减减七和弦。

    5. 原位和弦:和弦的根音为低音的和弦

    6. 转位和弦:以和弦的三音、五音、或七音为低音的和弦。转位时,原来的根音、三间、五音、七音等名称不变。

    7. 等和弦:两个和弦孤立起来听时,具有完全相同的音响效果,但在音乐中的意义不同,写法也不同。

    8. 构成和识别和弦的方法:构成和识别和弦,熟记各种原位和弦、转位和弦的音程结构以及和弦中各音之间的相互关系是十分重要的。如:以D为低音构成大三和弦的原、转位。按照和弦的音程结构,原位大三和弦是大三度加小三度。那么以D为低音的大三和弦原位,应是D#FA。大三和弦第一转位的音程结构是小三度加纯四度P89

    六。 调及调关系

    1. 调:由基本音级所构成的音列的音高位置。

    2. C调:由开个基本音级所构成的调。它的调号标记是没有升降号。

    3. G调:将七个基本音级的音,都移高纯五度,也就是把C调中的音都移高纯五度。由G音开始,将F音改为#F。就叫做G调。(为什么要把F改为#F?从纵的关系看,B到F是减五度,必须把F升高半音,才能成为纯五度;从横的关系看,由C音开始,按高低次序排列起来的开个基本音级。相邻之间的关系是:大二度、大二度、小二度、大二度、大二度、大二度。因此,在G调中,只有将F改为#F,才能符合基本音级所形成的音列的音程结构。4. D调:将C调移高一个大二度,也就是将G调移高一个纯五度,由D音开始,这就是D调。D调的调号标记是两个升号,# F和#C。

    24. F调:假如将C调移低一个纯五度,由F音开始,将B改为bB,其调号是一个降号,降B

    25. 基本调:由七个基本音级构成的调,C调。由基本调开始,向下,按照纯五度连续相生,依次可以产生F调/bB/P95

    26. 降号调:所有用降号表示的调叫降号调。(其书写有固定的位置和次序。都是照纯五度向上或向下依次增加。出现的次序是对称的、相反的。由于谱表的不同,调号在不同谱表上的位置也不同。如图P96

    27. 等音调:根据十二平均律所有半音相等的理论,不仅产生了等音、等音程、等和弦,还产生了等音调。就是两个调之间的所有音都是等音关系。如前面说的#F调和b G、#C和 b D调、等都是等音调。(等音调虽然音高相同,但在音乐表现中,却有着不同的表现作用)。

    28. 调的五度循环:将各调按纯五度关系排列起来。P100,可以无穷尽地继续下去。但由于等音关系,有条件使调的五度循环通过等音调构成一个圆圈。从图中可以看到,基本调、升号调、降号调,加在一起共有十七个之多,但就钢琴上的音高而言,实际只有十二个。

    29. 调关系:调与调之间的关系。有远有近。区分调关系的远近主要根据两调之间共同音的多少。两调之间共同音越多,调的关系就越近。

    30. 近关系调、远关系调:在调的五度循环中,除了相邻的两个调是近关系调外,其它各调都叫做远关系调。

    七。 调式

    1.调式:几个音(3-7个)按照一定的关系(高低、稳定,不稳定)联结在一起,构成一个体系,并心某一个音为中心的体系。是音乐网上赌场地址高关系的组织基础,是音乐表现的重要手段。

    2.稳定不稳定的关系:在一定条件下,某些音具有支柱的作用,给人心稳定的感觉。

    调性:调式所具有的特性。

    3.主音:调式中最稳定的音。(乐曲中的结束音,一般都是主音,很少例外。

    4.音阶:调式中的音,从主音到主音,按高低次序排列起来的。由低到高叫“上行”。由高到低,叫“下行”。

    5.大调式:简称大调,是一种由七个音构成的一种调式,其稳定音合在一起构成一个大三和弦,不稳定音以二度音程关系倾向于稳定音,构成旋律进行的基本音调。根本特征表现为主音上方的大三度。分为三种:自然大调、和声大调和旋律大调。

    6. 小调式:简称小调,也是由七个音构成的调式,但其稳定音合起来成为一个小三和弦。和大调一样,不稳定音以二度音程关系倾向于稳定音。

    7. C大调:是以C为主音,C是第1级。a 小调,是以a 为主音,a 是第1级。

    8. 五声调式:按照纯五度排列起来的五个音构成的调式。这五个音由低到高依次定名为:宫徵商羽角

    9. 调与调式:一各种调式,不管是大调、小、五声,都可以在一种调中构成。

    10. 关系大小调:调号相同的大小调,叫做关系大小调。

    11. 同主音调:主音相同的大小调。同主音大小调属于远关系调,因为同主音大小调的调号,永远差三个升降号。

    12. 确定调式:首先依靠听觉,但也可以利用客观特征。如旋律中的音组织及表示音组织的调号、和声调式、旋律调式中临时变音记号,以及乐曲的结束音、结束和弦等。

    八。 调式中的音程及和弦

    1. 调式中的音程:音程与调式的结合

    2. 稳定音程与不稳定音程及不稳定音程的解决

    3. 确定一个音程可能属于哪些 调式

    4. 音程在音乐中表现中的应用

    5. 调式中的和弦:和弦和调式相结合

    6. 属七和弦:属音上构成七和弦

    7. 确定一个和弦可能属于哪些大小调

    九。 转调

    1. 转调:从一个调转换到另一个调或从一种调式换到另一种调式。2. 转调的意义:根据音乐内容的需要,为了求得更为丰富的调与调式。这种不同的调和调式之间的相互作用,就象调式中的和弦一样,主调(主和弦)起着中心的稳定作用,其他调(其它和弦)为不稳定调,起着不稳定作用。另外,不同的调和调式,有不同的色彩,转调也起着改变调及调式色彩的重要作用。

    3. 转调的类别:过渡转调:发生在音乐段落的结束处,使新调得到充分的巩固和肯定。哲转调:不是发生在音乐段落的结束处,而是在段落的中间,并且时间短暂,新调没有得到充分巩固,很快又转回到原调和他调。近转调、远转调。

    4. 近关系调中的各调式。

    十。 调式变音及半音音阶

    1. 调式变音:在七声自然调式中,将调式的自然音级加以半音变化所获得的音。

    十一。移调

    1.移调:将音乐作品的全部或部分,由一个调移到另一个调,叫做移调。

    2.移调的方法:⑴按音和移调⑵更改调号⑶更改谱号

    十二。装饰音

    1. 装饰音:用来装饰旋律主要音的某些特殊记号和小音符。大部分由时值较短的辅助音构成。

    2. 倚音:

    3. 回音:

    4. 波音:

    5. 颤音:

    十三。关于旋律的基本知识

    1. 旋律:用调式关系和节奏、节拍关系组合起来的,具有独立性的许多音的单声部进行。

    2. 分类:声乐旋律与器乐旋律

    3. 主调音乐:旋律在多声部音乐中,是以不同的方式进行组合的。以一个声部为主,其他声部为副,叫做主调音乐。

    4. 复调音乐:两个以上具有独立意义的旋律,协调地结合在一起

    5. 旋律进行的方向及高潮分为上行、下行和平行,可以呈直线型或曲线型。发展中,情绪不断高涨所达到的顶点,叫高潮。

    6. 旋律的分段:和语言一样,根据呼吸、停顿,分成许多个相互联系的部分,这每一部分就叫做一个段落。段落有大有小。段落与段落之间,往往带有休止符或长音。

    7. 终止:用来结束段落的某几个音或和弦,叫做终止。终止总是位于停顿之前。

    8. 完全终止:旋律结束在主和弦的根音上。

    9. 半终止:旋律结束在主和弦的三音或五音上。

    10. 一段体、两段体和三段体。

    弹了这么多年的古筝,不知道你有没有发现:

    有的爱好者学琴学得快学得好,有的则学得慢学得差?

    如果排除个别天资聪慧、方法独特的因素,最重要的原因就是乐理和基本功的差别。

    换句话说,学得快学得好的人,一定重视乐理知识的学习和扎实基本功的训练;相反,那些学得慢学得差的,必定乐理匮乏,忽视基本功或基本功不牢靠。

    乐理知识

    有一个很有趣的现象:不是每一个学音乐的人都明白音乐里的那些弯弯绕,但不懂音乐理论的朋友也并非一定学不好音乐。

    但是!古人云:知其然,也得知其所以然。你还是得了解,学乐理对于学音乐有多重要。

    乐理知识能不能学好将会直接作用于其他有关于音乐的课程学习。更重要的是乐理知识如果学不好将会直接影响其他相关的专业课程的学习进度以及学习质量、学习效率。

    你在进行音乐学习的过程中只能够注重专业技能的培养和练习,而不会进行理论知识或者基础知识的学习,如果长时间都是这样的学习习惯可能会导致学生在其他方面的学习或者以后的学习以及发展受到阻碍。

    技巧基本功

    再就是学好一件乐器,首先要练好“基本功”。

    什么是基本功呢?

    就是弹筝必须掌握的基本知识和技能。这些基本知识和技能可以分为两大块,即筝内功和筝外功。

    筝内功与筝外功相互渗透相互促进,甚至更有一说,功夫在筝外。练基本功只有起点而没有终点,要把它看成是一个多方面形成的整体,才能有助于练好基本功。

    具备扎实的基本功,是学好古筝演奏的先决条件和必要基础。否则,就如同用不合格的地基、不合格的建筑材料、不合格的建筑质量建起的楼房必然会出现“楼歪歪”、“楼垮垮”和“楼倒倒”的后果一样,建立在错误演奏方法之上,由各种不合格的演奏技巧架构而成的乐曲,必然也会出现“曲错错”“曲停停”和“曲断断”的结果。

    学习古筝的过程,是学习者用耐心、毅力与单调、枯燥的练习进行角力的漫长过程,而基本技巧练习,是这个角力过程中的一个非常重要的环节。

    古筝基本功也可以总结为:技巧基本功、韵味基本功、音乐基本功。技巧服务于音乐,反过来,音乐也要依托于技巧。

    如能将这三方面真正消化进我们古筝的学习中,演奏出专业级水平的乐曲都将是易如反掌之事。

    基本功训练的内容是多方面的,其方法也是变化多端,但原则是慢中求快、快中求慢,慢练是基础,质量是前提!

    扎实的基本功有利于将来音乐更好的表现。练琴时需要认真投入,短时高效,禁忌漫不经心。当然,临时抱佛脚的事情更是害人不浅!

    基础知识普及

    音乐理论简称“乐理”,包括相对简单的基础理论----读谱、音程、和弦、节奏、节拍等等。还有相对来说比较高级的----和声、复调、曲式、旋律、配器法等内容。乐理的掌握,对于作曲、编曲、指挥、演奏来说,具有重要积极意义。我们平常所说的乐理,一般是指音乐理论中的基础部分,也就是“基础乐理”。

    学钢琴就像造房子一样,根基不稳无法建造出高楼大厦,不掌握一定的乐理基础知识,无法将钢琴学好学精。乐理是一门非常重要的课程。如同加法于数学,汉字于语文,字母于英语一般,是诸多课程的基础。

    为什么要学习乐理知识?

    你是不是常常听到这样的声音?

    乐理好难啊,

    不想学习!

    为什么要学习乐理呢,

    我只要会弹就行了!

    不想学习乐理,

    枯燥、乏味,没意思!

    现在社会钢琴教育的一个弊端,就是只注重对钢琴技巧的训练,而完全忽视了对乐理的掌握,以至于问起乐理方面的问题一概不知。 这也是现在孩子学习钢琴存在的普遍问题。因而他们常常会产生这样的想法。

    凡是在音乐上有所造诣的大师,无不对乐理知识十分精通!

    民国时期,傅雷先生对自己孩子的教育中,曾多次提到乐理学习的重要性。所著《傅雷家书》不仅是一部文学著作,更被人们推崇为“艺术学徒的入门向导”,傅雷对儿子孜孜不倦的教导和对艺术修养的要求,不仅造就了傅聪,而且造就了更多的艺术青年,使其在艺术的道路上受到了深刻的影响。

    在信中,傅雷多次强调除了要练习钢琴技巧,更要注重加强对乐理方面的学习。

    他说:“……琴的问题一时急不来,而且技巧根本要改。乐理却是可以趁早赶一赶,无论如何要有个初步概念……”

    他在信中说到:“一切都应以理论为基础,进而再谈实践”。

    傅雷说,他给儿子写的信有多种作用,但更多的是谈论艺术与人生,希望自己的孩子做一个“德艺俱备,人格卓越的艺术家”。

    “学习乐理的目的,在于知道规则,然后打破它。”

    1、对于学钢琴的学员来说,音乐理论知识具有特殊重要的意义。只要弹琴,就要懂得和声、乐句、语感、调式、等谱面的看得见的信息或是隐藏的意义。只有在基本音乐知识的积累学习中不断提升对音乐的欣赏和表现能力,才能形成真正对音乐的兴趣,才能让学琴的孩子正真受用一生,让音乐艺术为他的生活增添许多的乐趣。

    2、学习乐理知识对弹奏,音乐素养不可或缺的一个组成部分教学都有着重要的意义和作用。有了乐理知识后,在学习乐曲的时候,就不再感到琴谱是一堆音符,而是有骨架有计划的篇章。乐曲学习,有了规律规则后,音符就能够一把把得掌握,从而有效提高学习和理解音乐的速度和程度,从而最终促进学生对专业科目的学习,增强学员对音乐的感悟、理解和创造能力。

    3、乐理中对于记谱法、调式、音程、和弦、旋律等的讲解,让学生能够独立分析,理解,从而掌握音符背后的架构,为学生奠定音乐的结构性思维,让往后的学习和发展如虎添翼。

    举例1:

    关于速度在音乐中的表现意义

    音乐的速度与音乐所表达的情绪、情感有密切的关系,我们用来形容情感、情绪的词句,如热烈、欢快、活泼、欢庆、愉快、快活、高兴……等等。

    同一首歌曲或乐曲,如果使用不同的速度来进行演奏(演唱),就会有不同的音乐形象,它所表达的情绪、情感也会有很大的区别,甚至是天壤之别。如圣·桑的《动物狂欢节》中的许多音乐形象就是他将别人的音乐作品主题进行速度上(也有在音色上、音区上、节拍上、节奏上、调式上、和声及配器等方面)的变化,从而产生了新的音乐主题,形成了与原作截然不同的音乐形象。

    试想,如果将一首欢快乐曲的速度放慢两倍来演奏,那么它就会失去欢快的情绪而变得深沉,或是忧郁、悲伤;同样,如果将一首缓慢、沉重的哀乐用加快两倍的的速度来演奏,那么它就不再悲痛,而是变得跳跃、欢快,与原来的情绪截然相反。

    举例2:

    “划分乐句”千万不要掉以轻心

    学钢琴学习划分乐句--为了理解乐句。

    理解乐句是为了理解乐曲。

    一篇文章,只有懂得了每句话的意思,才能理解全篇的意思。

    一首乐曲,只有懂得了每个乐句的涵义,才能理解全曲的含义。

    分清了乐句,就能体会到各句之间的关系。开头乐句提出了什么问题?怎样提出的?怎样引申的?怎样转折的?提了新的问题没有?怎样回答?怎样结论?…

    对乐句的划分,也就是对上述问题的思索。想通了这些问题,也就清楚了乐曲的结构特点,逻辑关系,对整首乐曲的理解、感受,都将深刻而有鲜明。

    相反,分不清乐句,就弄不清乐音之间的关系,感觉不到乐音的意义,只觉得混沌一片。这就没法真正理解乐曲。没有理解,怎么能弹好呢?

    写在前面:

    口琴很好学,但首先需要基础的乐理知识,今天要说的,就是乐谱开头上标的节拍和速度

    口琴入门使用复音口琴,通宝(TOMBO)C调练习琴做入门就很好

    (附音频使用TOMBO C#和D调口琴)

    01

    拍

    拍有相同的间隔长度,举个例子:广播体操中的1234 2234 3234这种,实际上,每数一个数,就是数了一拍。

    在音乐当中自然的打拍子,就能够感觉到拍的存在。

    02

    速度

    每分钟当中有多少拍,通常使用bpm(Beats per minutes)表示,比如80,120,都是指的80bpm和120bpm。速度是由节拍来确定的。

    Beats耳机的名字大概就是这样来的

    03

    节拍

    我们大部分听到的音乐,都是4/4拍的,分子的4表示这段音乐每小节有4拍(小节以竖线分隔),而分母的4表示这段音乐以四分音符为一拍。

    所以4/4表示:这段音乐以四分音符为一拍,每小节有四拍

    音符时值:音符的持续时间

    全音符:音符时值为一小节

    二分音符:音符时值为1/2小节

    四分音符:音符时值为1/4小节

    八分音符:音符时值为1/8小节

    开始前请先让我们玩个猜谜游戏!请猜四个音乐记号

    1. 姐妹两个一样长,一个瘦来一个胖,排在队伍最后边,歌曲唱完它出场。

    2.五线谱上一把号,使劲吹它它不叫,二线是它好朋友,四次握手咪咪笑。

    3.四条竖线分两边,中间还有四个点,如在歌中见到它,请你再要唱一遍。

    4.姐妹七个真稀奇,名字不叫多来眯,生来爱唱英语歌,张口就是“CDE”。

    谜底是:1. 终止线 2. 高音谱号 3. 反复记号 4. 音名

    注意!正经的来了

    给启蒙班乐理教学的儿歌识谱歌谣

    一、五线谱,五条线,

    间隔着四个间;第三间,高音“哆”(do),

    下加一线网上赌场地址“哆”(do),

    一线“咪”(mi),二线“嗦”(sol),

    一二三间“法、拉、哆”(fa、la、do)。

    二、五线谱,像楼梯向上高,向下低

    一二三线,357 一二三间,461

    四线五线唱24(高音)第四间上唱个3(高音)

    三、第一线小猫咪咪第二线小老鼠嗖

    第一间小红花发第二间小提琴拉

    四、中央C上敲敲门dododo(哆哆哆)此条也可以念:

    下加一线敲敲门dododo 下加一间打招呼rerere(来来来)

    第一线上小猫叫mimimi(咪咪咪)

    第一间里放沙发fafafa(发发发)

    第二线上把话说solsolsol(说说说)

    第二间里把手拉lalala(拉拉拉)

    第三线呀笑嘻嘻sisisI(嘻嘻嘻)

    第三间里歌儿多dododo(哆哆哆) (学唱歌加QQ:1498920906)

    五线谱、简谱

    十六分三十二

    请和奇全音符二分音符四分音符八分音符喜等

    分音符

    五线谱O

    简谱1---1-1111

    三

    4/4制下拍数4拍2拍1拍1/2拍1/4拍1/8拍

    伸出你的手,把5个手指当作五线谱的五条线,手指之间空档作为四个间。

    那么,你的手就是一个小小的随身携带的五线谱了。

    1. 什么是五线谱?

    五线谱,有五线,五线之内有四间。

    每条线,每个间,都有一音住上面。

    五线四间不够用,还可加间和加线。

    2.怎样写高音谱号?

    二线起头向上弯,弯到三线向下转,

    转过二线到一线,画圆斜上伸出头,

    回头交叉第四线,一直往下伸出头,

    拐弯过来画圆点。

    3.全音符

    全音符,空符头,没有符干连着头,

    没有符尾连着干,只有一个空符头,

    记住它要唱四拍。

    4. 二分音符和四分音符。

    二分音符空符头,四分音符黑符头。

    只有符干没有尾,符干一直连着头。

    符干朝下写在左,符干朝上写在右。

    二分音符唱二拍,四分音符唱一拍。

    黑白符头要分清,黑一白二不能忘。

    5. 八分音符

    八分音符黑符头,还有符干连着头。

    一条尾巴长有黑,连着符干的右边。

    八分音符很特别,记住它只唱半拍。

    6. 十六分音符

    十六分音符黑符头,还有符干连着头。

    两条尾巴长有黑,连在符干的右边。

    十六分音符很奇特,只唱四分之一拍。

    7. 休止符

    全休止符是小黑杠,挂在四线下休息。

    安安静静不出声,要停四拍别着急。

    二分休止也是小黑杠,躺在三线上休息。

    静静躺着不出声,休息两拍记心里。

    四分休止符象反“3”, 休息一拍要记清。

    八分休止符象正“7”, 休息半拍别着急。

    十六分休止象双“7”, 休息半拍的一半别忘记。

    8. 拍号

    节拍的记号叫拍号,它在乐曲前面摆,

    摸样长得象分数,音乐无它乱起来。

    四四拍子

    四分音符作一拍,每小节里有四拍。

    强、弱、次强、弱,这就叫做四四拍。

    四三拍子

    四分音符作一拍,每小节里有三拍,

    强弱弱、强弱弱,这就叫作四三拍。

    四二拍子

    四分音符作一拍,每小节里有二拍,

    强弱、强弱有规律,这就叫作四二拍。

    附点音符

    小小附点圆又圆,它的作用不简单,

    音符后面加上它,时值马上加一半。

    附点全音符唱六拍,附点二分音符唱三拍,

    附点四分音符唱一拍半,附点八分音符唱半拍加一半。

    击拍歌

    我用手来轻轻拍,音的长短就明白。

    手往下拍是半拍,手掌拿起又半拍。

    一上一下共一拍,经常练习就明白。

    (按各种节奏型练习打拍)

    C大调音阶在五线谱高音谱号上的音位。

    五线谱有五线,五线中间有四间。

    五条线四个间,都有一音住上面。

    一二三线咪梭西,一二三间发拉哆。

    下加一间来来来,下加一线哆哆哆。

    全音和半音

    两音之间有距离,最小距离叫半音。

    两个半音加起来,它的名字叫全音。

    半音全音有区别,键盘上面能看清。

    哆来咪发梭拉西,七个白加五个黑。

    白七黑五十二音,平均分成十二份。

    不管是黑还是白,相邻是半相隔全。

    音程

    两音之间的音高有距离,音高距离叫音程。

    音程的计算单位用度数,包含几音是几度。

    大二度小二度

    全音和半音是不一样,相同的度数要分大小。

    全音的二度是大二度,半音的二度是小二度。

    大三度小三度

    两个全音的三度是大三度,一全一半的三度是小三度。

    三和弦:三个音按三度音程叠置起来构成的和弦叫三和弦。

    按三度音程排列时:上面的音叫“五音

    中间的音叫”三音“

    下面的音叫”根音“。

    三和弦可分四类:

    1. 大三和弦

    根音到三音是大三度,三音到五音是小三度,根音到五音是纯五度。

    2. 小三和弦

    根音到三音是小三度,三音到五音是大三度,根音到五音是纯五度。

    3. 减三和弦

    根音到三音是小三度,三音到五音是小三度,根音到五音是减五度。

    4. 增三和弦

    根音到三音是大三度,三音到五音是大三度,根音到五音是增五度。

    原位三和弦和转位三和弦

    以三和弦的根音为低音的和弦叫原位三和弦。

    以三音为低音,叫第一转位,也称”六和弦“。

    以五音为低音,叫第二转位,也称”四六和弦“

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