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声乐有几种唱法:声乐唱歌学习需摆脱主观听觉陷阱

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2019-01-10

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音乐专业知识|

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声乐有几种唱法
大家都知道,艺术的学习大都需要在老师的指导下完成。和其他门类有所不同的是,在声乐艺术的学习中,老师所扮演的角色不光是教授声乐知识与方法,他也是一位

声乐有几种唱法   
    大家都知道,艺术的学习大都需要在老师的指导下完成。和其他门类有所不同的是,在声乐艺术的学习中,老师所扮演的角色不光是教授声乐知识与方法,他也是一位非常重要的倾听者,用客观的“听众的耳朵”来帮助学生倾听和判断声音。老师之所以需要担负“倾听者”的重任,就是由于我们自己的耳朵听到的声音并不准确。或者简单地说,演唱者和听众的耳朵听到的声音并不完全相同。
    我们知道,歌唱者演唱的声音是通过自身声带的震动造成相应腔体的共振,在空气中传播而传导到听众的耳朵里。而歌唱者听到自己演唱的声音一部分是自身声带的震动使头骨产生共振直接传导入耳,另一部分是夹杂着空气传播造成反射的回声。也就是说,听众耳朵接受的单一的气体传播与歌者接受的自身头骨震动的固体传播与空气传播的叠加,其不同的传播介质造成了自身与听众听觉上音色音质及声音穿透力的“主观”与“客观”的差异。因此,声乐界有一种说法:歌唱者是十分值得同情的,因为其一生都无法听到自己演唱的真实声音。
    过分依赖和信任自己的听觉,这几乎是每一位声乐学生在初期训练中都会遇到的问题。因此,许多教师会要求学生上课录音,这也是培养学生获得“客观”听觉的好办法,但也只能起到一定的辅助作用,因为录制后的还原对于音色音质是有一定的美化效果的,特别是对于穿透力的体现,录音几乎无能为力。
    喜欢唱歌的朋友可以点击文章下面的“了解更多”进行系统的学习现阶段,许多学科与门类都已经发展到了只要有足够的学习能力,依靠自身也能够学有所成。但就艺术门类、特别是声乐来讲,还鲜有自学成才者。因此,声乐学习者必须在有经验的、拥有正确声音审美教师的指导下才可以尽量避免走入类似误区。




所谓“唱法”,实际上就是一种特有的演唱模式,这种模式直接影响着演唱的外在表现风格。
    就美声唱法、民族唱法、流行唱法这三种唱法而言,因为唱法模式不同,故而风格也会有所不同。具体地说,三种唱法之所以在风格表现上有较大的差异,其主要原因是因为三种唱法在歌唱发声的原理运用上的不同所致。
    美声唱法注重发声的技巧性和规范性,强调声音的共鸣和掩盖,在生理上要求喉头向下使喉咙充分打开,追求具有强烈穿透力的“面罩集中点”以获得高质量的声音效果。民族唱法则注重歌唱发声的自然性,强调行腔与咬字的有机结合,主张“字”正才能“腔”圆的基本观点,追求“字清”而“韵正”的传统格式。而流行唱法则更多的是注重“感觉”,强调乐感和摹仿在歌唱中的重要性,追求声音的个性与特色,以及“口语化”式的演唱风格。由此可见,三种唱法从演唱模式到风格表现上的差异是显而易见的。
    一
    美声唱法
    美声唱法产生于17世纪初叶的意大利,以音质圆润饱满,音色华丽流畅而著称。在长达几个世纪的发展过程中,美声唱法因为有大批专家学者的精心研究,其歌唱理论与训练方法在三种唱法中,是最完整和系统化的。由于该唱法的发声方法符合人体生理机能的自然规律,依靠科学的呼吸方法和科学的发声方法的歌唱,减少了声带因长期歌唱所带来的负荷过重与磨损,从而延长了声带的有效使用时间。许多中外歌唱家如男高音藏玉琰、梯·斯基帕(意大利)、男网上赌场地址特·鲁卡(意大利)等的歌唱寿命都达到七十岁以上的高龄。
    美声唱法在演唱方法上又分竖唱法和横唱法两种。所谓“竖”唱法是因为歌唱时嘴巴上下拉开,形成长条型或椭圆状的O型; 喉咙以上下打开为主,会厌软骨分“竖”起,声音给人有“竖”或垂直的感觉。所谓“横”唱法则是歌唱时嘴巴左右拉开,露上齿亦像在笑;喉咙前后打开,不强调会厌充分“竖”起,而突出声带的张力——阻力为发音主体。由于声带的位置呈前后向,因而声音则有“横”的感觉。在歌唱实践中是选择“竖”唱法还是选择“横”唱法,主要是要根据每个人的具体生理条件及歌唱爱好者心目中所向往的声音模式而定。
    总而言之,不论选择哪种唱法,只要运用得法,都可能达到歌唱表演的最佳境界。譬如当今世界男高音之王,具有“欧洲三杰”美称的帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯,他们三人的唱法虽都属于美声唱法,但具体地说又有所不同。卡雷拉斯是典型的竖唱法,他在唱高音时嘴巴上下拉得特别长, 呈O型。帕瓦罗蒂是横唱法的典型代表,他在唱高音时上齿始终是露出来的,而且口型是横向拉开的。而多明戈则为折中,介乎于二者之间,但偏向竖唱法较多。又如,我国著名男高音歌唱家施鸿鄂采用的是横唱法,而歌唱家刘维维则选用的是竖唱法。因此说,选择哪种唱法并不重要,重要的是怎样才能掌握并运用好一种唱法,并使之达到一定的高度。
    ■ ■■■■
    就风格而言,美声唱法还有“俄罗斯”和“意大利”两大流派。在我国现有的九所音乐学院当中,除中国音乐学院较多研究中国民族声乐唱法之外,其余八所(中央音乐学院、上海音乐学院、天津音乐学院、沈阳音乐学院、西安音乐学院、四川音乐学院、武汉音乐学院、广州星海音乐学院)在声乐教学的唱法研究方面,都是以美声唱法为主。50年代期间,我国歌唱艺术界因受当时苏联的影响,在唱法上基本采用的是“俄罗斯”式的美声唱法。这种唱法的特点是中低声区向前唱,高音时则突然靠后,音色较灰暗,声音松散,缺乏穿透力。进入80年代之后,通过国际声乐界的艺术交流和往来,以及大批学者的外出学习和引进,使得传统的模式与观念有所更新和改变。21世纪所推崇的是先进的“意大利”式美声唱法,即“面罩唱法”、“关闭唱法”和“掩盖唱法”(三者均属于“横”、“竖”唱法的一种)。这种唱法的特点是音色明亮,声音集中且易获头声,音量较大而穿透力强,同时,吐字也较方便。因此,学习、掌握和运用好这种唱法,是我国歌唱艺术紧跟世界潮流及使美声唱法在我国得到进一步发展的一个重要任务。
    在作品风格的表现上,美声唱法也是丰富多样的,除能表现中外歌剧这一独具特色的风格之外,还有英雄史诗般的,如《长江之歌》、《英雄赞歌》、《延安颂》、《黄河颂》等;优美抒情的《美丽的心灵》、《大海啊,故乡》、《珍珠河》、《吐鲁番的葡萄熟了》、《渔光曲》等。其次,在演唱形式上美声唱法也是最完整和最有代表性的,如有大型合唱及组歌、小合唱(包括男声小合唱、女声小合唱)、男声四重唱、二重唱(包括男声二重唱、女声二重唱、男女声对唱)、独唱等多种形式。另外,美声唱法还具有音质圆润饱满,音色华丽流畅,音域宽广,声音高亢宏亮又极富于穿透力等特点。
    二
    民族唱法
    中国民族民间唱法是我国传统民族唱法的一个总称,它是以演唱民歌为主要目的的具有浓郁民族特色的一种演唱模式。我国是一个多民族的国家,就汉民族而言,由于各地区在风土人情,生活习惯,以及思想感情的表达形式上的差异,其表现民歌内在含意的重要手段一唱法及其风格也是不相同的。造成这种差别的主要原因,应该说还是来自于不同的民族种类与不同的民歌风格的影响。为此,在研究与探索民族唱法及其风格的同时,简介民歌之特点也是非常必要的。
    我国的民歌种类繁多、历史悠久。在几千年的发展与变化之中,逐渐形成了属于各民族自己的多品种的民歌形式,这其中以汉族北方的山歌和南方的小调最有影响力和最有穿越时空界限之能力,并作为中国民歌的主要形式而不断地向前发展。北方的山歌具有粗犷质朴、直爽豪放的特点,如青海的《花儿》、陕北的《信天游》以及内蒙的《爬山调》等,给人以一种身居山间旷野之中,领略高原牧场自然美景的爽朗舒畅之感。而南方则以江苏的小调为最有特色,如歌曲《**花》、《无锡景》、《姑苏风光》等,曲调细腻委婉、脍炙人口、柔和而又流畅,给人以鸳鸯戏水、鸟语花香,小河潺潺流水之美感。这两种不同形式的民歌风格,代表了中国民族唱法的基本表现风格,但在唱法的技能技巧方面,民族唱法还强调“字正腔圆”,注重发声的自然性和声音靠前、在行腔咬字中唇与齿的有力配合,以获得“字清”而“韵正”的最佳效果等特点。
    中国民族唱法因受其民歌的影响,在唱法上曾是杂乱的繁多的。经过较长时间的发展与演变,才逐步形成了较为统一的格式。具体地说,中国民族唱法在其发展过程中,基本上经历了形成期、发展期和成熟期三个阶段。
    1.形成期 40年代初期,随着民族救亡运动的深入,民族音乐配合敌后抗战的需要也得到了一定的发展。特别是1942年延安文艺座谈会的召开,为我国民族音乐的发展指明了方向:在民族民间音乐的基础上,创造有中国民族风格的民族音乐新形象。1945年由女高音歌唱家王昆首演的新歌剧《白毛女》的问世,标志着中国新歌剧和统一的中国民族唱法的形成。这一时期的代表人物除王昆之外,还有稍后的郭兰英、何纪光等,他们为中国民族声乐在唱法上的统一作出了非常重要的贡献。形成期唱法的特点主要表现在:完全使用真声(俗称“大本嗓”)去歌唱。由于声音缺乏气息的支持,喉咙较紧,因而流动性不够,硬且直,表现抒情与婉转的作品难度较大。
    2.发展期 新中国成立后,民族声乐得到了空前的发展,特别是进入到了50年代的后期,一批具有跨时代水平的歌唱家先后涌现出来,他们是女高音王玉珍、马玉涛、阿旺、于淑珍等,男高音吕文科、郭颂、胡松华、姜嘉锵、吴雁泽等。他们的歌声传遍了祖国各地,许多曲目至今仍在传唱,如王玉珍的《洪湖水,浪打浪》,马玉涛的《马儿啊!你慢些走》、于淑珍的《我们的生活充满阳光》、吕文科的《克拉玛依之歌》、郭颂的《乌苏里船歌》、胡松华的《赞歌》等。
    这一时期的唱法特点主要表现为:以民族唱法的发声方法为基础,结合运用西洋美声发声方法,走出一条中国民族声乐的新路。在这一方面取得显著成绩的代表人物朱逢博、男高音歌唱家吴雁泽,在几十年的演唱实践与研究探索中,他们将西洋发声与民族唱法有机的结合起来,研制出了具有独特风格的唱法。即将假声运用于民族唱法之中,使得真假声能在歌曲的演唱中结合。吴雁泽唱法的最大特点就在于声音在高音区的渐弱(真声转为假声的运用)和声区的自如转换,以及利用气息的控制使声音的力度变化恰到好处,如演唱《清晰的记忆》在高音区的处理就是如此。这种技巧在声乐界是高难度的,他们的演唱方法对当代民族声乐的发展都有着重大的影响和推动作用。
    3.成熟期 改革开放的春风,为民族声乐带来了艺术的春天。一批优秀的立足于民族声乐的改革与发展的耕耘者,用他们辛勤的汗水精心培育出了无数个歌坛新秀与人才。如果说女高音朱逢博、男高音关贵敏和蒋大为的出现预示着民族唱法走向成熟的开始,那么,女高音彭丽媛、董文华,男高音阎维文的出现则标志着中国民族声乐民族唱法已走向了成熟的新阶段。
    成熟期唱法的特点,可以说是朱逢博、吴雁泽唱法的发展与继续。彭丽媛、董文华、阎维文等所运用的演唱方法,明显反映出“中西”结合这一特点:声音圆润且流畅,高音通达并带有泛音(是美声唱法与民族唱法在发声技巧方面的区别焦点),因而更富于表现力。由于民族唱法在发声方法上结合与吸收了美声唱法的泛音运用,其作品的表现难度也更接近于美声,如男高音歌曲《说句心里话》、《小白扬》、《再见了,大别山》,女高音歌曲《父老乡亲》、《我们是黄河泰山》、《在希望的田野上》等,无论是从作品的音域和音乐的大幅度跳跃,还是从旋律的抒情性与歌唱性来讲,都具备了气势磅礴颂歌般的赞美性这一特点。可以说,成熟期的民族唱法,是一种值得继续研究和普及推广的唱法,它代表着中国民族唱法的发展方向。
    三
    流行唱法
    流行唱法是“流行歌曲唱法”的简称,又称通俗唱法。“流行歌曲”这个概念是不准确的,准确的概念应为商品歌曲,即以赢利为主要目的创作的歌曲。它的市场性是主要的,艺术性是次要的。因而流行唱法准确的概念应为“商品歌曲唱法”。
    流行唱法最大的特点,就是简单易唱、通俗方便。虽然在国内起步较晚,但发展迅猛,从某种程度上来看,其影响力已超过了美声唱法与民族唱法,正所谓:极易上口,人人歌之。
    流行唱法之所以发展甚快,易于普及,其主要原因是该唱法不像美声唱法与民族唱法那样要经过较长时间的专业技能技巧训练,掌握一定的方法才能去较好的歌唱,而是追求随意性,强调乐感与摹仿、个性与特色、自然流露与即兴发挥,没有较固定的模式,人皆可唱。加之“卡拉OK”的引进,人们不用登上剧院或歌厅的舞台,利用一套卡拉OK设备,在家里就可实现做“歌星”的美梦。更由于宣传媒介为迎合人们的心理需求,刻意地对歌星及流行曲的宣扬,促成了“追星风”这一新潮,使所谓的“发烧友”对歌星的崇拜已达到了疯狂的程度,因此,摹仿歌星及其所唱的歌曲,进而使流行歌曲具有群众性,并走向大众化也是发展之必然。
    中国大陆的流行唱法在其发展初期,还未能形成自己的风格,主要靠摹仿。基本上是以摹仿台湾歌星邓丽君的唱法开始,随后才逐渐走向成熟,逐步具备了自己的风格的(曾红极一时的歌星程琳就是最好的例子)。我国歌坛流行唱法走向成熟,应该说是自一曲《黄土高坡》而开始的。从那时起,摹仿他人风格似乎成为过去,那种鲜明的西北风则成了中国歌坛流行唱法的一个典型模式,这个模式代表着当今北方流行唱法的风格。
    流行唱法是一种具有较强即兴性的唱法,由感而发,随口可唱。在技能技巧的运用上不同于美声唱法和民族唱法那样规范,而着重强调其“感觉”。一个歌手是否能够发展成为歌星,不是要看他是否具备一副优质的嗓子,而是要看他是否具有较强的乐感和摹仿力。乐感和摹仿力好的歌手,可以摹仿演唱一位歌星的歌曲达到以假乱真的程度,曾经就有人说:中国歌坛有许多个邓丽君。歌星张宇(歌曲《用心良苦》的演唱者)和张学友的声音听起来也真使人难辨其真伪。因此说,摹仿(当然乐感也是非常重要的)在流行唱法中是最为关键的一个方面。
    由于流行唱法具有追求个性与特色的特点,因而在唱法分类上有“气声”唱法、“沙哑式”唱法和“喊式”唱法等几种。歌曲《在水一方》(气声唱法代表作)、《我很丑,可是我很温柔》(沙哑式唱法代表作)和《妹妹你大胆的往前走》(喊式唱法代表作),表现了三种唱法的基本特点。“气声”唱法的特点主要是喉部松弛,基本保持吸气的状态,发声时声带不需要闭紧而留有较大的空隙,以使其漏气,声音空和暗,因而也可称其为“漏气式”唱法。“沙哑式”唱法的特点是喉器上提,气息集中冲击松弛的声带且着力于喉部,使之出现气泡声,故有沙哑感。所谓“喊式”唱法,主要是运用大本嗓去歌唱,并且刻意使声音横向发展。由于用力较大,声音既白而又尖硬,故有“喊”的感觉。这三种唱法均有较大的缺陷,不易普及。虽说流行唱法较强调独特风格,但上述三种唱法对歌唱的寿命有不利影响,故没有发展的可能性。
    近几年来,流行唱法有了较大的发展和显著的变化,其主要表现在于:将一定的技能技巧运用于歌唱之中,丰富与加强了流行唱法的表现力。其主要原因是大批有专业美声基础的歌手的加入,使流行唱法在方法运用上更加规范化。实践证明,拥有美声唱法的基础,并具备演唱流行歌曲的特有感觉,两者有机结合的方法,可说是中国流行唱法发展的方向。
    美声唱法(意大利文:Bel canto)又称“柔声唱法”。它要求歌者用半分力量来演唱。当高音时,不用强烈的气息来冲击,而用非常自然、柔美的发声方法,从深下腹(丹田)的位置发出气息,经过一条顺畅的通道,使声音从头的上部自由地放送出来(即所谓“头声”)。
    民族唱法(意大利文:Nazionale cantanti)是由中国各族人民按照自己的习惯和爱好,创造和发展起来的歌唱艺术的一种唱法。民族唱法包括中国的戏曲唱法、说唱唱法、民间歌曲唱法和民族新唱法等四种唱法。
    通俗唱法(又名流行唱法)始于中国二十世纪30年代得到广泛的流传。其特点是声音自然,近似说话,中声区使用真声,高声区一般使用假声。很少使用共鸣,故音量较小。演唱时必须借助电声扩音器,演出形式以独唱为主,常配以舞蹈动作、追求声音自然甜美,感情细腻真实。
    美声唱法产生于17世纪初叶的意大利,以音质圆润饱满,音色华丽流畅而著称。由于该唱法的发声方法符合人体生理机能的自然规律,依靠科学的呼吸方法和科学的发声方法歌唱,减少了声带因长期歌唱所带来的负荷过重与磨损,从而延长带有效使用时间。      美声唱法传入我国,是在五四运动以后,并逐步在我国古老的大地上生根,发芽。美声唱法对我国声乐艺术无疑是起了巨大推动作用。近年来我国年青选手纷纷在国际声乐比赛中获奖,更进一步说明运用美声唱法来解释和表达外国声乐作品的艺术水准已达到相当水平。
    (戴玉强:美声男高音  中国著名歌唱家)
    民族唱法
    民族唱法是由我国各族人民按照自己的习惯和爱好,创造和发展起来的歌唱艺术的一种唱法。民族唱法包括我国的戏曲唱法、说唱唱法、民间歌曲唱法和民族新唱法等四种唱法。民族唱法产生于人民之中,继承了民族声乐的优秀传统。而且当代的民族声乐的发声也借鉴了西方美声的一些技巧方法,迸发出中西合璧的美丽与美感。
    民族唱法的主要特点是,口咽腔的着力点比较靠前,口腔喷弹力较大;以口腔共鸣为主也掺入头腔共鸣;咬字发音的因素转换较慢,棱角较大,声音走向横竖相当,声音点面合适,字声融洽;声音色调明亮,声音个性强,以味为主,手法变换多样;音色甜、脆、亮。
    (于海洋: 青年民族男高音  中国音乐金钟奖获得者)流行唱法
    流行唱法亦称通俗唱法是借助音响扩大效果,以闪耀变化的舞台美术灯光渲染气氛,用各异的演唱方法,集舞蹈表演、伴唱、伴舞,电声乐器伴奏,集说唱于一体的演唱艺术。
    声音的主要特点是完全用真声歌唱,接近生活语言。演唱,风格有轻柔自然的;有高亢强劲的;有民谣风格的;有摇滚乐式的;有说唱叙事式的;有队列进行曲式的;有艺术歌曲形式的。是全世界性、目前还在不断的相互交融发展、感染性最强、普及性最大的一种演唱方法。
    (中国内地著名歌手张杰)
    原生态唱法
    原生唱法的存在是客观事实。它最初源自于我国民间极少数人的口中,但分布广泛。之后又数次成为央视青歌大赛的亮点声音,并深受广大听众的喜爱。它的发声原理是新生儿的哭声,该哭声的发声位置恰恰是在人体的胸腔,于是原生唱法就成为了人类唯一的原自然声发声方法。原生唱法的问世对于我国民族声乐的未来乃至对世界声乐的发展都将起到承前启后的作用。
    CCTV第十二届青歌赛的“原生态唱法”比赛,虽然未冠以民歌演唱的定语,实际上却是民歌的比赛。如果要以“原生态唱法”命名,还应当包括我国丰富多彩、形式繁多的民间音乐的各种类型,除了民间歌曲外,还有民间戏曲演唱、民间曲艺(说唱)演唱。它们都有原生形态的演唱环境和独特唱法。
    当然,民间戏曲、曲艺演唱的原生态环境与民间歌曲有很大不同,早已从民间的勾栏瓦舍向戏台、茶楼转移,大多在各式各样的剧场环境演出,仅有少部分还以民间街头巷尾、码头广场为表演场所。这众多的民间声乐品种,均是淳厚的民间音乐的结晶,是经过时间淘洗的艺术珍宝,在唱法上都自成体系,有一套独特的演唱艺技。如果能像民歌“原生态唱法”比赛那样展现在电视荧屏上,举办戏曲“原生态唱法”、曲艺“原生态唱法”的比赛,不仅可以推动我国独特的戏曲、曲艺演唱的发展,也会给观众带来更多赏心悦目艺术享受。
    正确的唱歌方法是舒服又不会觉得很累的。这里所谈错误方式,主要是唱歌者的不良习惯及错误方法,比如:
    一、漏气
    这是一种常见的错误发声,具体表现为不能完整地演唱一首歌,总是感觉气不够用,换气时费劲,体力消耗大,控制声音困难,音往往偏低。其原因主要是由于横膈膜和控制呼吸的肌肉如腹肌、背肌、咽状肌等软弱无力,其次是因为声带闭合不严。
    纠正方法:
    用咳嗽的感觉来体会横膈膜的力量和声带的闭合力以及两者之间的有机配合;在深呼吸后做短促呼气,以锻炼横膈膜的弹力。练声时可以“i”“a”母音分别作短音和长音练习。
    二、抖音
    即小抖,表现为声音无规则的颤动。其原因是由于喉头位置不稳定而动摇,各发声器官的肌肉处于失控状态。
    纠正方法:
    首先要控制好喉头位置,要求发声的准确性,加强音准观念和发声动作的稳定性。由于颤声属于习惯性动作,所以尤其需要平时在练声中严格要求。只有在中声区,踏踏实实地去体会,反复练习,才可能纠正此错误发声现象。可以先做单音发声练习,体会音量强弱的气息控制,然后逐渐扩展到其他发声练习和整个发声音域,稳固地养成良好的发声习惯。这阶段可适当少唱歌多练声。
    三、喉结上提
    这是歌唱中最忌讳的毛病。表现为声音挤、紧,喉音很重,高音尤感困难。其原因可分为三种:本身的生理构造喉结位置过高,一发声喉结就堵住,其活动受到限制,此情况不适宜学习声乐专业;平时喉结位置并不高,低声区时尚稳,但随着音高喉结上提,喉结仍能上下活动,原来喉结是稳定的,由于学习方法有误,将喉头练了上去,人无法控制。后两种经过努力,唱法正确了,是能够克服的。
    纠正方法:
    a.胸部放松。这是关键,要使喉结下方呈很松很宽的状态。单纯压喉结,忽视放松胸部,将形成喉、胸之间下压和上顶的紧张对峙,形成堵塞,结果喉结不但没放下,唱歌时感到比喉结上提时更难受。
    b.活动喉结。在上述的基础上,让喉结在最自然的状态下自如地上下活动,即排除其他部位施加外力以及避免引起其他部位的紧张,只是让喉结单独地、放松地做简单活动。
    c.稳定喉结。在以上基础上,设法让喉结在活动到下面时,尽量多停留些时间,直至长时间停在下方不再感到难受为止。但应注意不是硬压下来的下方,而是自然范围内的下方。
    d.呵气轻唱。当喉结能稳在下方时,先轻呵气,然后带出轻声。可以做简单的音阶练习。首先练好中声区,然后逐步扩展音域,但不可操之过急。也可以用试将喉结从喉部吹出的感觉进行歌唱。
    声乐学习的过程就是解放声音的过程,最终目的是自由歌唱,高音低音通行无碍,强音弱音不挤不擦,声情并茂。练习声乐的方法很多,但最终会化繁为简、返璞归真,能体会出像太极、瑜伽一样道法自然的状态,那你的声乐就出师了。
    想要达到张口就来的境界,需要学生们循序渐进的来学习和训练,必须遵循先有技再有艺的学习规律。
    技指技术,艺指艺术境界。艺术需要技术的支撑,就像物质需要金钱保证一样。
    艺术的最高境界是你既能感动自己,也能感动观众,让两者形成情感的共鸣。
    而在没有技术保证的前提下歌唱,你再充沛感情,和对这首歌再大的喜好,只能感动自己,不能感动观众。
    技术的建立无外乎两个问题:动力问题和管道问题。
    动力问题
    动力问题需要从腹式呼吸开始训练,就是吸气、呼气、控制气息的能力开始训练。
    气是声音之源,即人们发声的基础力量,气为声先,声为气行。人们发出的各种声音是通过身体内腔的气流带动声带震动产生的。
    气息的训练是歌唱的基本功训练,美的声音必须要依靠良好的气息的支持。掌握了自然、正确的呼吸技巧是发出美妙歌声的前提和基础。古语说:“气振则声发”。而这一过程是基础,也是缓慢的。
    有一种快速的方法掌握腹式呼气,就是在运动中练声。跑步中练声,把身体活动开来,歌唱本身就是身体的运动,气息是运动的支撑。要做到“声断气不断,气断意不断”才好。
    80年代活跃在我国歌坛上的著名歌星毛阿敏、杭天琪、廖百威、麦子杰等,都是经过相当长时间美声训练而后改为流行唱法的。他们演唱的歌曲优美抒情动听,在高音的演唱上,他们有独到的能力,其高度是一般歌手难以攀越的。因此,要提高流行唱法的整体效果,提高歌手的歌唱能力,最大限度地加强唱法中的技能技巧训练与引进科学的发声方法,是我国流行唱法的发展方向。
 

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