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芭蕾舞学校:为什么芭蕾舞和一些其它舞蹈有把底裤刻意暴露给观众看

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2019-01-03

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艺考问答 |

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芭蕾舞学校为什么芭蕾舞和一些其它舞蹈有把底裤刻意暴露给观众看1.

如何评价芭蕾舞演员为了艺术把脚练的变形?
这是不是可以理解为为了迎合一些富人的私欲,而可以让他人做出

芭蕾舞学校为什么芭蕾舞和一些其它舞蹈有把底裤刻意暴露给观众看1.

如何评价芭蕾舞演员为了艺术把脚练的变形?
这是不是可以理解为为了迎合一些富人的私欲,而可以让他人做出各种事,即使有害健康。这就是社会?
这个问题,题面上写芭蕾舞演员是为了艺术把脚练变形,描述里又写是不是为了迎合富人的私欲… 这是什么神仙表达??

关于芭蕾舞演员的脚,一直是很多圈外人关注非常多也是误解非常多的地方,而大家之所以有"跳芭蕾的人脚会变形"的误解,起源应该是美国摄影家Henry Leutwyler的摄影作品《幕布之后》


但Henry Leutwyler记录的是哪个团呢?是纽约城市芭蕾舞团,是国家队!是神仙舞团啊啊啊!不是普通的芭蕾舞者。。。就像我们国家队的运动员,训练强度那么大,每天超负荷运转,比赛又多,能完全避免伤病吗?

正常的立足尖跳舞根本不会危害健康。芭蕾舞的基础训练是非常科学的,方法和力度也是循序渐进的。只要注意方式方法,以普通学生立足尖训练的程度,很少会脚背受伤,更不用说脚变形了;只有频繁超负载加训、演出的专业舞者才会受到伤痛的反复折磨。但这些伤病就像@刘斯坦 说的一样,只是芭蕾演员的职业病而已,体育运动员也会有伤痛,程序员过劳还会猝死呢。

而且辅助芭蕾演员表演的足尖鞋也设计的非常科学,不止是简单的大小合适,设计师们会根据脚的宽度、脚趾形状、足弓高低及脚背的好坏等各个因素设计不同材质的鞋子。保护舞者的脚,帮助舞者更好更轻松的完成舞蹈动作。

总之,足尖上的芭蕾,是为了更美的线条感,为了给观众呈现更好的舞台艺术,是对艺术的尊重。

难道全世界那么多优秀的舞蹈学校,培养了那么多专业的、能传承和推动舞蹈艺术发展下去的舞蹈演员、编导、教师。这些人存在的意义就是为了满足富人的私欲吗???



2.

"芭蕾几乎是有钱人才回(会)去看的,富人比较喜欢"
这又是什么神仙描述???

芭蕾舞演出的票价普遍没有明星演唱会的票价贵,通常会根据前后排及视角分布在80~1000左右,有些惠民演出票价会更便宜,很多演出项目还能享受政府文化补贴,买票时会很多优惠。想看的话什么时候都能买票。

如果这都叫有钱人才会去看,那看德云社相声、话剧、歌剧、明星演唱会的人我看就可以喜提富豪了。



3.

"所以最开始的阶段,为了赚钱而去学芭蕾"
这么说吧,职业的芭蕾舞演员,基本都是从很小就开始学芭蕾舞,从很小学芭蕾到之后参加工作,中间这十几年的时间,家长们所需投入的时间和金钱成本,比培养文化课统考的孩子高多了,也难多了…

而且芭蕾并不是非常赚钱的职业,团里的收入也没有比程序员高到哪里去…



4.

"单纯提问没有看不起芭蕾演员的意思,知道谁都不容易"
太感谢您这句声明了,替芭蕾舞演员谢谢您的看得起!!!



多说一句吧,可能是因为舞蹈圈子比较小众的原因,到今天为止,咱们国内部分人对舞蹈的了解还是跟样板戏的那时候差不多。都已经改革开放四十年了,网络也很发达了,真的很希望大家可以多一点了解舞蹈艺术的耐心,而不是听说风就是雨,跪求!

一是头不要向前探 
很多人总是在不经意间就会把头往前伸,就这一点已经很难和气质挂上勾了。
平日里自己要有意识的去收紧脖子,下巴稍微向上抬,练习久了就会养成习惯,脖颈的线条就会慢慢变的更优雅。
平时在桌前坐的时候也可以前后左右的转脖子,可以拉伸脖颈,觉得自己脖子短的人多练练这个还可以长脖子(?•??•?) ?我是认真的

二是肩要向下沉
不要怂肩,不要含胸,肩胛骨打开向下压。记住一点,只要肩沉下去,脖颈就出来了,离气质又近了一步(?•??•?) 
平时可以多做一些压开肩的动作,比如这样


注意压的过程中胳膊要伸直,肩往下沉,脖颈放松

也可以多做转肩的动作,这里有个小视频讲解的非常详细,也包括一些颈部的练习动作,大家有兴趣可以看一下


三是背部挺直 
这个平时可以多练习背贴墙,正确的姿势是双脚脚跟并拢,双腿收紧,膝盖窝用力向后贴,双肩平行向后打开,双手自然下垂,脖颈挺直。
注意身体接触墙壁的部位是脚后跟、小腿肚、臀部、肩胛骨及后脑勺,其它地方不要乱贴


练习这个会很累的,但一定要多坚持一会儿,不要以为站两分钟就可以了,最少也要站个20分钟吧,加油(?•??•?) ?

练完这个也不要直接瘫成一团,多做一些伸展性的动作来放松身体

可以做一些瑜伽动作,有一个动作貌似是叫眼镜蛇式,也特别有助于背部的练习


这个动作我也练过,需要双手扶于身体两侧,过程中胸部要贴着地面,然后头部向上钻。比较好笑

大家一定要多坚持,一天两天不会有什么效果的,加油~

细琢的舞蹈艺术,是经过四百多年不断地打磨才成为如今舞蹈艺术中最璀璨的那颗宝石。
世界上有自然的美和人工的美。
自然的美那是大自然鬼斧神工自其出现就已具备的美,我们欣赏它时也是欣赏她本来的客观的美。
而人工的美则是以我们人类主观的审美去欣赏,用人工使其后天具备我们想要的美。
比如黄山迎客松,我们会想像它的姿态仿佛在欢迎八方来客,而不会想像成芭蕾里的Attitude或是Arabesque。但是,一个技艺高超的园丁却可以将一棵松树修剪成Attitude或是Arabesque的样子。

就这么回事。

芭蕾从起源到发展至今已逾四百年,到如今已经算最成熟的舞种。
在所有舞种里面,芭蕾算是具有一套相对最为完整和科学的训练体系。所谓体系就是只有把舞蹈的基本元素整理取精成一套程式化动作,这样才便于舞蹈的教学。世界上第一所专业芭蕾舞学校出现在法国时,我们的大学教育都还尚在萌芽之中。
学舞蹈的人都知道,舞蹈基训课是每天必上的,从把上的tendu,plie,jete再到把下的各种跳转舞姿,芭蕾经过四百年的发展才凝成这一套可以叫做程序的动作。

所以,几乎每种舞蹈都从芭蕾当中汲取了营养。

比如中国舞的基训,脚下都是芭蕾站姿,不同的是一些手位、舞姿。须知我国的古典舞基训正是在芭蕾的基础上才在上世纪五六十年代发展完备。
(古典舞中糅合了戏曲和武术发展而来的身韵课,就是上世纪新中国老一辈的舞蹈家探索改革而来。)
但是你走在舞院里,身材细溜修长的你第一会想到是芭科的,而臀部较大下身不够轻盈的你可能会猜她是民科或古典舞系的。
所以,芭蕾的训练体系至少在目前来看是最科学的。

说起芭蕾,人们首先想到的是轻盈优雅修长。其实芭蕾舞演员的优美体态是和芭蕾舞演员长年累月的枯燥大负荷训练分不开的。
说白了,芭蕾也属于运动的一种,既然是运动那就有受伤和身体磨损。比如大家都知道刘翔的跟腱伤,这种伤在运动里是很常见的。任何东西只要有运动就无法避免地出现磨损,衣服鞋子穿久了,曲挠部位都会出现褶皱。
再比如一个从小弹钢琴的人,我们看他的手是和正常人的手有不同的:虎口张得更开,指垫厚实而平,小指稍往外撇等等。
通俗点,不信你看工地上搬砖的人手上的茧一定比你多。
例子很多,我只是想说明,任何人从事任何一项运动或职业都会在他的身体上留下相应的印记。跳舞的人身材优美,打篮球的人身材高大,这都是相应的印记。那搬砖产生的茧,芭蕾舞演员稍显变形的脚也是运动产生的印记,不过往严重了说就叫职业病了。

其实,专业芭蕾从来就不是一种轻松的运动。

芭蕾舞对演员的先天身体条件要求是最苛刻的,专业芭科的学生都是拿尺子从脖子到手臂小腿一点点量出来的。有很多很多的人想要跳芭蕾,尤其是女生,喜欢芭蕾极致的完美,梦想穿上足尖鞋,但是有些人的身体条件注定跳不好芭蕾(例如下身不够修长,手不够长,脖子不够长,腿型不好,肌肉爆发力不够,脚背不够好等等,这些都会导致有些芭蕾的动作无法完成,或是美感不足)。

所以没有先天的条件却执着于芭蕾,那后天是注定要流更多的汗吃更多的苦的。欲戴王冠,必承其重,台上一分钟,台下十年功这些道理我们都懂是吧。就拿芭蕾中最基本的我们都熟悉的开绷直立来说吧,谁一生下来就那么软,横叉过肩脚背一戳到地?
——因为人体骨骼的正常生长规律并不是为了芭蕾而生的啊。
你看哪个芭蕾舞演员走路不外八你来打我。
——美和爱是有代价的。
(就像杨丽萍为了在孔雀舞中呈现最大的折叠度不惜取掉四根肋骨。)
正如很多已经成为专业芭蕾舞演员的舞者感慨的一样:“我爱芭蕾,但芭蕾不爱我。”
所以,往残酷了点说,是芭蕾选择你,不是你选择芭蕾。

芭蕾编舞大师巴伦仙就曾说:“我不要想要跳芭蕾舞的人,我要不得不跳芭蕾舞的人”。

一、为什么会有这种动作?

舞蹈,是人控制身体,有节奏地进行各种或复杂或简单动作变化的一种艺术形式。

不论是早期作为狩猎仪式的随意性跳跃,还是现在成熟后配合音乐旋律的表演,贯穿始终的核心都是:通过肢体语言来传情达意。

根据想要表达的情绪或主题的不同,舞蹈的动作也有不同,不管是温柔舒缓还是激情狂野,它们的美感都来源于人体本身。也就是说在舞蹈艺术中,人全身的每一个部位都要参与表演。

头,脖子,肩膀,手臂,指尖,背,腰,胯,腿,脚踝,足尖等等。都在无限收拢又无限舒展开来。
天鹅受伤,我们倒下,蜷缩了双臂环膝。天鹅振翅,我们跳跃,在空中划出优雅的「一」。
这种极致的舒展是美好的。

而这些动作不是刻意,是必然。 

舞蹈动作本身就来源于生活,捕捉了人,飞禽走兽甚至山石花树的特征,是对自然本身的模仿和升华。
为什么会有这些动作?因为生活本身就有这些动作。
我们接地气一点。当我们**的时候,需不需要高抬大腿攀上障碍,算不算对后面的人露出了臀部?当我们穿短裙的时候,上楼时不能在裙底加盖,算不算对下面的人露出臀部?
不管穿多穿少,这个动作总归是突出了那个部位,那我们在这些情况下,是刻意的么?

舞蹈也是一样。要舒展肢体,要舒展全身,像大跳、片腿、倒踢紫金冠、金鸡独立、轴转这种要高抬腿的动作是不可避免的。加上并不是每次抬腿都能正好对着你看不见底裤的那一边,所以会露出底裤也正常。

二、为什么会看到底裤?

其实我完全可以粗暴的回答你嘛。
因为有上面那些动作,加上芭蕾舞衣就是这个样子的,所以能看到底裤是必然。
我还是分两个角度讲下吧。

从历史角度来说:
舞蹈的风格与动作,都受到舞蹈发展环境的影响。 
芭蕾起源于文艺复兴时期意大利街头表演的哑剧,但十七世纪才在法国流行,然后在十九世纪的法国和俄罗斯大规模流行以及规范化。

我们看看芭蕾主要发展地的三个国家,都是民风相对开放的,尤其是中间助攻的法国,大概算艺术上最解放天性的国家之一了。后来进入俄罗斯,借上了柴可夫斯基天才配乐的风,三部芭蕾舞剧驰名全世界,从此战斗民族的芭蕾成为世界芭蕾坛的扛坝力量。战斗民族什么血性你不知道?

芭蕾舞,就是混合了上面三个国家的浪漫优雅,激情澎湃,以及一丝拘守礼节的冷艳。
所以这些能看到底裤的动作出现一点也不奇怪。

从服装角度来说:
能看到底裤的芭蕾舞衣,它在开始也曾经有一定长度的,保守,不大能看到底裤,甚至不大能看到脸——舞者还得戴面具。后来为了轻便和视觉上的清爽而逐渐改善,取消了面具,而裙子也变成了蓬蓬纱裙经典款,这种现在已经成为了标准款舞衣。 而大家最熟悉的那种,也就是题主可能常看见的那种几乎是平着向周围散开的伞裙,是《天鹅湖》之后才流行,当时也是为了最大限度模拟天鹅翅膀展开效果而改进的。现在普及度也很高,演出常用款。
嗯,裙子越抬越高,底裤看得越来越清楚了嗷。

再轻便一些,就成了当然,现在也有很多古典风格的裙子。
这些没有那么太严肃的区分,根据不同的舞蹈,服装都有改动。
一方面是为了行动方便,一方面是为了视觉好看。

对比着看,我们可以参考一下日本舞蹈。整体偏保守的民风,以及和服演出服装,让她们的整个下半身是被束缚住的,动作幅度也比较小。这就体现了民风不同对舞蹈的影响。


这些服装差异千变万化,带来的视觉影响也千变万化。像瓦茨拉夫·尼金斯基编舞的《春之祭》,甚至后来的一些现代舞,很多时候都只穿单件薄衣,里面都不穿bra。
应该很多人看过电影《对她说》,皮娜鲍什在里面开头表演的那段《穆勒咖啡屋》就是只穿丝质长裙,没有穿bra。别说底裤的问题了,像这个表演,过程中随着肢体的变化,弯腰或转身的时候甚至可以完整看到胸部。
可你会有邪念吗,不会。看她挣扎的脸,看她伸展的手,看她消瘦的肩,只会觉得很美。
 
你结合法国俄国流行的芭蕾,再看日本的歌舞伎表演来看。要说这件事跟性意识的开放程度一点关系都没有,那是不可能的。越民风开发的地方,动作幅度越大,露得也越敞亮。

在最开放的法兰西,露底裤露得最热切的还不是起源于意大利而后来被俄罗斯抢风头的芭蕾,而是他们土生土长的康康舞。真要说露底裤,康康舞看着还更故意一些呢。
康康舞的典型动作就是高踢腿,美艳四射的姑娘们穿着华丽的衣服性感扭腰,然后撩起裙摆把结实健康的大腿高高抬起,非如此激烈的动作不足以表达内心的狂野,奔放又热辣。

但能看见底裤也好,跟性意识有关也好。这些都是生活的一部分嘛,来源于自然,高于自然呀。

舞蹈是美的,人体是美的,我们欣赏舞蹈的时候,不妨全心去感受舞者传递给我们的情绪,我们看芭蕾的时候沉静温柔,弗朗明哥的时候激情昂扬,看康康的时候热血沸腾,而事实上舞蹈传递给我们的情感远远不止上面这几种啊。所有的动作,都是传递情绪的手段。而与此同时,也在这个过程里散发出了人体本身的天赋美感。

其实上面两点就是一点嘿嘿嘿,我分两点就是为了看着好看点。

题主的问题呢,简而言之可以这么回答。
1、历史发展和环境影响。
2、超人为什么故意内裤外穿?

虽然说了这么多,心情还是有点无言以对。
主要是晚上出去买莲蓉蛋黄月饼,跑了好几个超市居然都没有,只有奇奇怪怪的枣泥馅儿和南瓜馅儿什么的了,心情很不美好。题主咱俩出去看看月亮聊聊天?哎题主你跑那么快干嘛!

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